身为悬疑片+白切黑的狂热爱好者，这部剧最吸引我的是这样一个瞬间。 温柔女社长因杀人被抓上警车，还不忘用满是血的手指撩了撩头发。 波澜不惊的白皙脸颊上，留下了猩红色的血液痕迹，显得无比突兀，却意外的美丽。 她身上究竟发生了什么事情？我很好奇。 她叫真田黎央。 用男主的话来说，“在这个名字轰动社会之前”，她还是生活在日本偏远小镇里的活泼爱笑的女孩儿。 她的父亲是当地大学的田径队教练。 父亲和学生比赛时，她都会用灿烂的笑容，甜美的声音为他们加油。笑吟吟的露出八颗牙齿，任谁看了都会被这个笑容感染。 她和田径队的队员大辉两情相悦，虽然两个人都懵懵懂懂，但他们都敢于互相表达爱意。 弟弟虽然因为小时候出了意外，得了一种一激动就失忆的疾病，但也在调皮可爱的长大。 梨央努力地想考上大学的制药专业，她想自己研究出治疗弟弟疾病的药物。 生活虽然简单平静，梨央却觉得很快乐。 然而这平静的一切都在一个夜晚被彻底倾覆了。 那天晚上，梨央在田径宿舍楼下的食堂学习，有个陌生学生闯了进来，他叫渡边康介。 非田径队的学生不能随便进出宿舍，但梨央拦不住他，只能放任他进去。 楼上一阵吵闹，梨央忍不住想起身去看看怎么回事，却撞上了渡边。他不怀好意的看着梨央，随意翻看她的笔记本，还说着一些匪夷所思的话： “同一种化合物，用法不同，既可以毁掉一个人，也可以拯救一个人。” 梨央不想跟他待在一起，想要离开，然而记忆到这里就断了线。 醒来的时候，梨央已经换上了睡衣，躺在自己家的被窝里，旁边还躺着呼呼大睡的弟弟。 更奇怪的是，她的手上有鲜红的血痕。 昨天到底发生了什么呢？ 这时候天还没亮，父亲拖着疲惫的身体回到家，鞋子全是泥巴。 他对梨央说：对不起啊，要是爸爸早点回家就好了….对不起啊…. 梨央很疑惑，爸爸在说什么呢？ 她拿着爸爸的衣服想丢进洗衣机，却发现洗衣机里正在洗布满了血迹的衣服。 梨央隐隐约约觉得很不安，却说不上来。 忙于准备考试，她并没有多想。 就在她去东京考大学时，突然传来爸爸意外去世的噩耗。而同时，渡边康介的父亲也在学校里四处询问打听儿子的踪迹。 事情好像隐隐约约有着关联，梨央却说不上来哪里不对。 在收拾父亲遗物的时候，梨央突然发现一个黑色的塑料袋。打开一看，是一件满是血的衣服，巧的是，正是失忆的那天晚上她穿的那一件。 她吓了一跳，慌乱之下，头不小心撞到了悬挂在天花板的灯泡。 地板上还残留着血迹，她的记忆突然浮现在脑海里。 她隐约记得，当时她晕倒在地上，渡边拖着她的双脚。 还凑近她，不怀好意的对她说：别怕，到了早上你就什么都不记得了。 记忆到这里嘎然而止，其他的什么也想不起来了。 看到这里，梨央也许不知道，但观众们一定知道发生了什么。 梨央很可能被渡边康介侵犯了，但血迹是怎么来的，又是谁的，却不敢肯定。 父亲去世的悲伤没有让梨央放弃去东京读大学。 她把弟弟交给了奶奶，含着泪和大辉告别，来到了亲生母亲的身边。 母亲是一个价值千亿公司的社长，她欣赏梨央，并且愿意资助她研究制药。 梨央安定下来，一边学习一边研究制药。这样的日子一过就是十五年。 然而，梨央的所有平静，被两具尸体打破。 十五年前失踪的渡边康介的白骨化尸体，在荒郊野岭被找到。而寻找了失踪儿子十五年的父亲渡边昭，他的尸体也在公园湖里被发现。 巧的是，渡边昭前几天还找过梨央。 这让梨央直接被作为了首要嫌疑人，不得不接受警方的调查。 宫崎大辉也没想到，过了十五年，梨央会以嫌疑人的身份接受他的审讯。 这是两个人十五年来的第一次见面。 在宫崎眼里，梨央好像变了一个人。 梨央的这十五年发生了太多： 自己变成了社长，弟弟还突然失踪了，但是每个月都会给梨央报平安。 弟弟失踪的原因梨央深知于心，她却不敢跟任何人讲：因为正是弟弟杀掉了渡边康介。 弟弟突然消失也是因为杀人那晚的记忆他已经全部想起来了。 面对着曾经喜欢的宫崎，梨央很想把所有都告诉他，然而自己身上杀害渡边昭的嫌疑还没有洗清。 就在案件有重大进展的时候，梨央得知弟弟不止杀了一个人……案件背后的故事才刚刚展开…… 虽然只更新到四集，但却足够刺激。 节奏稳妥有序，剧情还不拖沓。 有一点不足之处是，虽然是悬疑片，前四集却没有太着重于案件本身。 仅有的与案件相关的内容，也是围绕着男女主之间的感情展开。 明明是一个那么大的警察局，部门里那么多人，案件的进展却还是全靠男主和他的搭档两个人推动。 男主找女主审讯时也带着个人的感情，虽然这没什么不好。 就是重点稍微有些偏向男女主之间的感情了。 也许是因为本剧的主题和杀人主题都是围绕着“爱”吧，毕竟人家叫《最爱》。 男女主感情这方面刻画的真的很好。虽然没有夸张的剧情和氛围来描写，却能让人感受到他们之间的难以言表的情感。 两人之间的交流和互动全靠案件来推动，反而是一种全新的视角。 比如宫崎和众人一起看梨央案发当晚在出租车上的监控视频。 当时的司机和在场的所有人都以为她是睡着了。只有宫崎通过一个细节很肯定地说：她是在哭。 当配乐响起，观众的弹幕已经“呜呜呜”的哭了。 还有第四集，梨央在马路上叫住宫崎，她真的很想把所有都告诉他。 说出口却变成了：dai酱，我真的不是凶手。 宫崎毫不犹豫地说：我相信你，我会证明你的清白。 此时BGM再次响起，鸡皮疙瘩掉一地。 不得不说，本剧的配乐也是恰到好处，一下子就被氛围烘托起来了。 悬疑方面的剧情目前看来是平平无奇，不过也才到第四集。 相信大部分观众和我一样，最想看到的就是梨央变身“疯批美人”，着实狠狠期待一把了。

发布时间：2021-12-10 18:10:28

人禁不住千言，剧禁不住狗血。《星辰大海》开播后，收视率破1，该剧用一个一个的狗血情节，载着观众柔软的内心，一路凯歌前进。 导演过《鸡毛飞上天》的余丁，《那年花开月正圆》的编剧苏晓苑，刘涛和林峰主演，单看阵容，不算华丽，但也扎实。 然而，电视剧大量的狗血情节，小学生的宫斗剧剧情，喜爱就是伤害的歪理，让人忍不住吐槽。 剧情开始，现实幸福和谐的一家三口。小学生简爱有一个幸福的家庭：温柔美丽的妈妈，一双巧手的爸爸。女主穿着父亲亲手制作的白色公主裙，到了学校。 接着女同学嫉妒她，男同学捉弄她。 捉弄她的男同学，不止一次欺负简爱，除了弄脏裙子，还往简爱身上丢蜘蛛，带着同学围堵简爱，看上去还挺聪明的一个娃，脑子却有病，病因是： 他喜欢简爱。 女主裙子脏了回家找妈，却目睹了出轨的妈妈。 好家伙，她一声没吭跑到父亲的裁缝铺告状。 父母摊牌后，母亲执意要离开，说自己和丈夫不是一个世界的人，错把感激当爱情。 你娃生了这么大，自己管不住一腔私欲，偷了汉子，还正义凛然、高高在上地说彼此不是一个世界的人？若非隔着电脑，相信想甩一巴掌的绝对不止一人。 女主爸爸不解咱们怎么不是一个世界的人，咱俩户口还在一个本子上。 他跪下请求妻子别走，甘愿戴上有色帽子，奈何出轨的老婆不介意。 双方没有谈拢。裁缝丈夫用剪刀捅了妻子，然后自杀。 女主第二天醒来寻找爸爸，看到的是双双离世的两个人。 和谐家庭一夜失去，简爱竟然不哭不闹，从派出所回来，执意一个人睡在鲜血遍地的家里。 只问你，这样的小学生简爱，内心是否足够冷静、强大？ 英国作家夏洛蒂勃朗特笔下的简·爱，失去双亲被舅舅收养，后来被狠毒的舅妈虐待，被表弟欺负。 这剧里的女主简爱也复制了相同经历： 远嫁的姑姑回来了，抚养简爱，只不过是为了占有房子和存折。 她纵容儿子欺负简爱：夺走简爱的房间，弄坏缝纫机。 她不断诱哄简爱拿出存折，重男轻女，眼里只看到自己的儿子。 眼睛一闭一睁，简爱已经长大。 中年少女刘涛，凹陷的脸颊，抹不去的法令纹，让人出戏。 为了给儿子还债，姑姑把简爱骗到乡下，以一万元价钱卖给别人家当媳妇。 简爱被牢牢看住，怎么也无法逃脱。 新婚之夜，新郎羊癫疯发作，简爱趁乱逃出去溜回家。 她质问姑姑，姑姑却说自己当年也是被这么对待的。 姑姑从当年的一个重男轻女，被买卖婚姻的受害者，变成如今的加害者，对简爱毫无愧疚之心，并骂简爱和她母亲，都是忘恩负义的下贱胚子。 在遭遇姑姑的拐卖和辱骂后，简爱的暴脾气火焰一般，一下子窜上来了。 简爱不是唯唯诺诺的小女生，也不是遗世独立的白莲花。 她是多肉黑法师，是朵黑莲花。 愤怒的简爱随手抡起花瓶，对着姑姑狠狠砸下去。 恶毒的姑姑，终于被揍了。 看的观众内心痛快，这样的女主，比起温婉的白莲花，更让人喜爱。 暴揍狠毒姑姑这么爽的情节，令人过瘾。 坏姑姑血流满面倒了下去，表弟大喊简爱是杀人犯。 吓坏了的简爱，以为自己杀了人，跳上火车逃到广州。 她没有容身之处，先是想方设法得到在面店工作的机会，顺利解决吃住问题。 送外卖时，热心帮助了楼上的陪酒小姐，又结识了外贸公司小妹。 小妹扛不住压力离职当了陪酒，简爱的小心思蠢蠢欲动，这个位置你不要我要。 第二天神奇的事情发生了，她穿着外贸公司茶水间小妹的工作服，混进入一间大公司，说自己来替代的。 主管当然拒绝了她，但挂不住我们的简爱是大女主，恰逢大客户光临公司，突然就差这么一个茶水间小妹。 简爱意外得到机会，但是狗血情节继续狂飙。 简爱和来签约的客户方恒之撞在一起，泼了对方一身咖啡。 按道理，连公司员工都不算的简爱，应该game over了。 然而，剧情就是脑筋急转弯，在这里，没有按道理一说。 女主，就是狗血剧的天选之女。 被泼了咖啡的方恒之，笑眯眯地说这是好彩头。霸总为女主开了金手指，说下次还希望能看到这位员工。 好运气都给了她，领导也不吼了，笑眯眯地将她留下啦。 于是，简爱正式成为了外贸公司茶水间小妹，一路开始打怪升级。 第一天的工作，不是那么简单。 茶水间的小妹，要将办公桌的每一位同事，当成自己的老板。被吆喝到起飞，欺负排挤得要死的简爱，可不会轻易退却。 她去小姐妹那里取经，了解每个人的喜好，茶水间的工作一下子就解决好了。 办公室里被吩咐的活，不懂她就问就学，靠着女主聪明奋斗的光芒人设，她一下子就都会了。 她还顺便救了同事梁冰，对方感情受挫，割脉自杀，得她所救，遂解矛盾，授之以渔，引为知己。 有野心的女主，不甘心是茶水间小妹。 她开始不断提升自己，专注努力搞学习。别人在消磨时间，她一心一意在背单词学习；别人在吃饭、恋爱，她还在学习。 简爱开挂了，凭着女主的人设，聪明的头脑，非凡的才华，去经手远远超过她工作能力、职责范围的事情，并与男主方恒之在电话中，让对方念念不忘。 后来在得知自己想晋升的渠道，是被所救的同事梁冰破坏。简爱健步如飞来到对方桌前，拿走资料，直奔会议室，将事情抖落到boss面前。 老板很nice，竟然没有因为公司比较重要的客户和业务，是员工偷懒让茶水间小妹做的，而大发雷霆辞掉两人。 第二天简爱正式成为业务员，并得到全体同事掌声。 此处省去我的怀疑三千问...... 四位主演的年龄平均40岁，演技不错，违和感也在，被吐槽为中年土味偶像剧。 剧中还集合了更多狗血的情节：私生子如何上位，《情深深雨蒙蒙》般的女主跳河桥段，马景涛式的咆哮嘶吼霸总人设…… 最具杀伤力的，还属油量爆表的中年人，令人窒息的土味情话“把你赔给我”“我会缠着你，一辈子缠着你”…… 有着凄惨命运的孤女简爱，在努力奋斗的过程，太多的狗血剧情和巧合意外简单化了困难，偶像化了情节。 中年土味偶像剧，处处是刺激观感的情节，与真实的社会，真正的主题情怀，还是有很大的区别！

发布时间：2021-12-10 18:10:17

欠债、裸贷、出轨、放火、杀妻...... 如此多狗血元素汇集在一部文艺电影里，故事还有点像2年前的泰国悬崖杀妻案的改编，我好奇了。 现在我又又又后悔了，好奇害死猫。 看到导演不无自恋地把社会民生新闻和文艺创作角色的困境做生硬捆绑的时，我只能得这这些结论： 不要网贷，会变得不幸。 不要结婚，会变得不幸。 不要做生意，会变得不幸。 不要借给别人钱，会变得不幸。 1、男的无能 我说不好看，并不是视觉意义上的不好看。恰恰相反，这部电影的每一个画面都撷取得近乎完美。 可惜，精妙绝伦的摄影外壳之下，是做作而空洞的叙事编织。 故事其实很简单，一个生意失败、婚姻触礁的中年男人，是如何一步步崩溃并杀妻的。 杨华为人端正，却生意失败，赔的倾家荡产。 于是只能找好哥们罗宇把借给他的钱要回来。 偏偏这好哥们也不是省油的灯，压根不往钱上聊，反而不断给杨华“画饼”，说自己有多大的项目在做，挣了钱就还他。无奈的杨华只得空手离开。 而家庭的困境更是让杨华身心俱疲，冷谈的夫妻生活，早就让他和妻子罗唯的爱情和亲情耗尽了。 更令他崩溃的是，这个时候还发现了妻子和她男同学的暧昧关系。 其实妻子也不是无情的人，为了帮他还债，连父母的钱都填进去了。但是总不能任由杨华把这个家拖垮吧？ 在这艰难的时刻，男同学的关怀让苗唯感到温暖，但始终都没有跨过那条线。而得知自己怀孕后，她也打算终止这段婚外情。 跌倒低谷的杨华已经彻底绝望，他觉得妻子已经抛弃了他和曾经的诺言。夫妻关系已经陷入崩溃边缘。 为了拿回钱，杨华只能替罗宇讨债，但其实这些人都是被罗宇勒索的受害者。在经历了裸贷受害者身死、家人被讨债后，杨华终于陷入疯狂，他决定与罗宇玉石俱焚。 杨华放火烧了罗宇的沙漠月亮。 杨华的复仇让苗唯最后的期望破灭，于是在结婚纪念日，她认真的拒绝与杨华在一起。 如果说决定不离开是为了孩子，现在的决定其实也是为了孩子，可杨华已经失去理智，展开无差别的报复。 为了让这些压抑冷酷的现实情节不至于陷入虚无，导演还搭建不少超现实的片段： 夫妻俩在瑜伽吊床上摇荡“交合”，黄轩爬进恐龙肚子里，恐龙在车灯中的倒影，燃烧月亮升起的主观镜头...... 先来看导演周子阳拍这部电影的目的： “如果在电影结束时，你能长舒一口气，如果有那么一瞬间，你会为杨华和苗唯觉得惋惜，甚至暗暗告诫自己不要对最爱的人说最狠的话，要相互宽容和理解......那这就是现实主义题材吸引我一拍再拍的原因——不管遭遇什么，我们都应该相信，虽然生活汹涌，但世间终究有爱。” 那么，周导的目的真的是想表达世间终究有爱吗？还是只想进行一次自恋的表达？ 我先在电影里找找，爱在哪里？ 目测，“爱”只在这部电影海报的宣传slogan上——硕大的男女主角头像中间赫然写着，“我有多恨你，就有多爱你”。 虽然是夫妻俩的故事，却是一整个大男主戏码。 有人将黄轩饰演的杨华与2016年的电影《海边的曼彻斯特》中意外丧子的中年男人混为一谈。 这不可能，因为杨华不配。 人一旦进行了选择，他的选择就会牵连到其他人，他也就是具有了责任，就要承担所选择行动引发的后果，这就是存在论的悲观。 如果周导清楚这一点还要维持男主角现在的人设，我只能说导演有反社会的自毁型人格。 《海边的曼彻斯特》中的Lee，大火吞噬了他的一切，没了孩子，没了妻子，为了逃避痛苦的回忆，他到另一个城市做了一个水管工。 至少，他一直在努力生活。 《乌海》中的杨华，却宛如一个街溜子。屁本事没有，工作也没有，瞒着老婆抵押了车房，和兄弟合伙做的生意也没做成。 欠了一百八十万的他，满脑子居然还是想跟老婆搞黄色？ 他到底有什么苦衷啊？天天开着奥迪Q5遛弯儿，他不能自己去赚点钱吗？有手有脚，无能狂怒个什么劲啊？ 杨华对于生命完全两重矛盾的态度也令我迷惑不解—— 他把无力偿还裸贷，被逼割腕的少女送医，却敢在和妻子爆发的两次争吵中，动手打人。 更可笑的是，周导把自己的文艺浪漫主义，硬生生安在了这样一个底层失败的人物身上。 杨华妄图逃避现实，非常魔幻而超现实地钻进了恐龙模型的肚子。 可能周导觉得这是锦上添花的设计，但我只看到了一次油腻无比的男人至死是少年的猥琐。 人到中年，不论男女，其实谁都会有个不太如意的中年危机，但杨华这个角色的最大问题在于，所有的失败，都被归结为外部环境，而不去自省。 影片最后，当裸贷女孩惨死在街头，兄弟欠自己的钱再也不能讨回，玉石俱焚的杨华开始疯狂复仇： 他满脸是血地放火烧了兄弟的帐篷，又跑去问已经怀孕的妻子，还愿不愿接受一无所有的自己。 杨华的目的再明确不过，既然不让他活，那么所有人都别想活。 妻子当然不愿意啊，于是已经杀疯了的他把已孕的妻子用车撞下了山崖，甚至最后的最后，懦弱的他虽然报了警，却仍在撒谎，说是妻子自己掉下去的...... 当然为了过审，电影最后补充了黑底白字的字幕卡：男主受到了法律的惩罚，被判xx年。 把愤怒和仇恨作为人物行动的唯一驱动力，他的失败并不悲壮，反而让人无法共情。 导演想用逐渐加重的负担和逼仄的环境一步一步把男主角压垮，导致他最后的犯罪。   2、女的不行 周导还向我们展现了十分“经典”的男性想象下的女性角色“奇观”。 首先是女主角，杨子姗饰演的苗唯。一个美丽的瑜伽老师，富家女，有自己的瑜伽馆。 她对自己的老公实现了一对一精准扶贫，同时跟大学男友纠缠不清。 年纪也不小的苗唯，每天脑子里想的好像只有爱情。要不就陷在与杨华的甜蜜回忆中，要不就是满身扑在激烈的争吵中。 来，品一品这些无用的吵架瞬间。 杨华发现苗唯出轨： 丈夫：“你和他睡了吗？” 妻子：“你说呢？” 杨华告诉妻子自己投资失败： 妻子：“你怎么不早点和我沟通？” 丈夫：“我们离婚，孩子归谁？” 妻子：“你怎么知道我怀孕了。归你你养得起吗？” 丈夫：“你怀孕了为什么不告诉我，是不是你心虚了？” 妻子：“不是你的孩子，就不是你的孩子，满意了吧？” 吵架确实容易直接展现出夫妻矛盾，但真正的婚姻里的疏离，是每天睡在一起都无法理解、无法交流的沉默。 世上的感情千疮百孔，单单只是柴米油盐和价值观的问题，都容易让一桩婚姻走向破灭。 导演当然可以选择用最矛盾冲突狗血的“出轨”和“经济问题”去科幻这段濒临尽头的婚姻，毕竟很吸引眼球，甚至还可以碰瓷当年的泰国悬崖杀妻案，但这更像是一次偷懒，夫妻间的感情问题，被偷换成了杨华的命运问题。 再回到苗唯身上，怀孕的她开始上孕妇瑜伽课，在上课之前给学员们看分娩视频。 作为一个女人，我不会在看分娩视频的时候兴高采烈地说“生命太了不起了！母亲太伟大了！” 我觉得，当一个即将为人母的女人看了分娩视频，直面血淋淋的产床，想到自己也即将面临此等痛苦，她只会感叹： 做女人真难。 太多导演会将自己的想法理所当然地加在人物身上，而不会设身处地去为自己镜头下的人物着想。 他们根本不在乎人物在此情此景之下应有的心境，刻意流露的人文关怀因导演的自以为是而变得无比虚伪。 再看看黄雯饰演的裸贷女大学生薇薇。 这个角色一上来就被贴上了虚荣的标签，她和女室友的价值观，简简单单就被一部几千块钱的苹果手机贬低到地狱里去了。 “我没苹果手机，我室友就笑话我”，于是她掉入了裸贷的陷阱。 “不让我还钱，我就可以卖肉”，于是她就下海了。 没钱就裸贷，不能做个兼职，没有独立生活的能力；自己的裸照被传播，只想自杀却不会报警，没有法律意识。 还有满脸写着刻板印象的妇女，包括催生孩子的婆婆，嫌女婿没本事的丈母娘。 依附于家兄吸血的杨华妹妹，自己的儿子要上兴趣班，要跟杨华借5000块钱交学费，说得那么理所应当。 陪酒的、割腕的、出轨的，所有女性都被当成杨华失败道路上的工具人，苗唯被塑造成彻头彻尾的家庭受害者，薇薇被塑造成加速杨华黑化的推动者...... 周子阳截取她们的无意识虚荣，怜悯了她们的命运，但这样的同情心很是廉价。 我还能说什么呢？如果真的不懂女人，下次写剧本的时候麻烦找个女性编剧做顾问吧，剧本的问题真的很大。   3、文艺不是救命稻草 《乌海》的故事，戏剧核心矛盾理应在于男女主角的婚姻、家庭、爱情，但两场夫妻吵架的长镜头对手戏都词穷到让人脚趾抓地。 诚实和信任，本应是婚姻关系的基石。 杨华和苗唯都没做到坦诚相待，一个是怀疑老婆给自己戴绿帽，一个是自己婚前的房子被老公私自抵押。 互相欺瞒、相互猜忌，是导致这场婚姻悲剧的根本原因。 但他们的相看两生厌并没有让我感受到丝毫爱情残留的温度，他们的家庭冰冷到让人无法想象这是结婚两三年夫妇的港湾。 “我有多恨你，就有多爱你”，周导是不是对爱有什么误解，爱你就是把你跟肚子里的孩子一起撞下山崖？ 剧本还有很多现实逻辑问题，警察和法律在全片缺席，欠钱不还不起诉，被发裸照不报警。 杨华作为女孩自杀案件的第一嫌疑人居然没有被警察抓，他打电话报警之后，没做笔录，纵火也没被抓？？？ 更离谱的是，苗唯明明都被杨华撞到山崖底下十万八千里了，摄影给了个大远景都看不见踪影的那种，救护车拉上来居然生命体征平稳？身上连一块儿脏地儿都没？一块血迹都没？那种悬崖怎么不得直升机搜救啊？ 还有这部电影“悬疑”的标签，悬念又在哪儿？ 利用对白的空缺制造悬念，实在太过低级。 女主角第一次出场，一句“我怀孕了，我们别再联系了”，这就是悬疑吗？我只能错以为自己在看什么狗血言情剧。 《乌海》并不是在市场上吃香的类型片，为了蹭上文艺片的标签，导演只能在影片中堆砌要素——不明就里的农村瑜伽，宛如避世之地的“沙漠月亮”、“恐龙公园”，还有开头杨华在手机上看的冰窟窿里摸鱼的视频。 令我印象极为深刻的一幕——周导想要制造荒诞的意味，在沙漠月亮的帐篷着大火时，民俗乐队还在忘情地演奏音乐，但这一幕，又成为了他自以为是的蹩脚之笔。 上门跟杨华要账的混混一条腿是假肢，另一个混混有传染病。 这种故意营造的底层互害，刻意到下沉不及普罗大众，并没有什么现实意义。 这些潦草的要素堆砌，都在告诉我，导演只在乎给自己贴上文艺片的标签，这些东西有没有意义，根本就不重要。 一个好的结尾，是一部好电影的灵魂。 无论是多么绝望的电影，我更希望在结尾留一丝曙光。 记得曾经看过某前辈评黑泽明的《罗生门》，“故事的结尾，罗生门雨停，啼哭的婴孩被收养，即使是这样一部将人性丑恶暴露无遗的电影，也会在结尾留下一丝希望，这才是大师的做法”。 看完了《乌海》之后，我并没有像导演所说的那样，觉得自己对生命更加包容，相反是满心满肺的难受。 我所期待的，并不是戛然而止的结束，并不是男主角死到临头还不悔改，并不是黑底白字的“XXX因非法借贷被判XX年”。 1956年，有一部黑色电影（film noir）名曰《死前一吻》，同样是富家女和拜金男，男主带女主上山，在盘山公路上妄图把女主撞下山崖。 同样的故事，这部65年前流水线生产的好莱坞硬汉侦探片，在我看来都比《乌海》强。 如果靠一个“文艺片”的标签取巧就能成功，那么谁还有心思去拍基于社会现实的影片，谁还会出资金去拍反映底层民众心理的影片？ 踏实拍电影吧，我们的观众不会越来越宽容。  

发布时间：2021-12-10 18:09:50

有这样一部剧，从开播到结局，都没有激起什么火花。 豆瓣小组讨论区糊的只有三十三个帖。 甚至已经大结局了，评分还没出来（因为打分的人不够）。 而且这部剧剧集的播出顺序也很奇怪。 会员在开播的第一天就能看完整部剧三十集。非会员则是一天一集。 也许这样奇葩的剧集分配方式，就注定了这是一部小糊剧。 在播出以后，还有观众发现，里面有一段配乐旋律抄袭了去年很火的同性泰剧《以你的心诠释我的爱》里的bgm。 这部泰剧在豆瓣稳居9.3的评分。 一个不为人知的小糊剧就这样因为配乐抄袭被“广为人知”。 虽然给《梦见狮子》的配乐人给出了官方说明，然而电视剧官方微博下面的评论还是骂声一片。 虽然有些观众可能没看过这部泰剧，但也知道抄袭不对。 这部剧还有一个特别的地方，那就是“全员秀人”—— 剧中几乎所有的演员都是选秀出道的。 饰演男主白翡丽的姚弛，2018年参与录制了《明日之子2》，2019年还录制了《青春有你》。 饰演关九的傅菁，2018年通过《创造101》加入了火箭少女101。 还有吴宇恒，2018年录制《明日之子》加入华晨宇战队。 孙珍妮，SNH48成员。 …… 这些演员都有两个共同的特点，长得都很好看，却都没有受过长期专业的表演训练。 这部剧是由作者小狐濡尾的同名小说改编，小说最早于2016年在晋江网上连载，2018年出版成书。 主题围绕不被主流认可的二次元舞台剧，与逐渐被遗忘的国粹京剧之间的碰撞，在当时获得了很多年轻读者的喜爱。 那么，这样一部配乐抄袭、全员秀人、网文改编的小糊剧，到底怎么样呢？ 事实证明，一部剧的核心之处还是在于剧情。 看到全员秀人，我本来没有抱着多大的希望，后来却发现，这部剧除了剧情不行，其他都还看得过去。 女主余飞从12岁开始就在戏班子里长大。这天，她听到自己一直暗恋的搭档花旦师叔第要结婚了。 未婚妻还是京剧世家出身的大青衣师眉卿。 余飞很震惊，她开心不起来了，她只想和师叔同台唱戏。 刚好这天晚上她和师叔有一个表演，她意识到这是她和师叔最后一次同台演出了。 余飞很难过，于是她走了神，忘了词。 最后她干脆不演了。 这时，台下突然出现一个神秘男子，不用猜也知道这是我们的男主。 男主是一个二次元舞台剧人，正在寻找戏曲演员。 他一看到女主就决定是她了，于是…… 他就把电闸拉了，趁着漆黑一片的时候把女主拽走了…… 他对女主说：你值得拥有更大的舞台！我可以帮助你！ 女主也激动的拉着他的手大喊：我抓到拉电闸的人啦！！ 然后这一幕以男主狼狈的出逃结尾。 恋爱脑女主和无厘头的男主。 一个不守职业道德说不演了就不演了；一个为了跟女主说句话就把全场的电闸拉了…… 不出所料，余飞下台后就被师傅拿棍子追着打。她也故意跟师傅较劲，主动承认自己犯了五逆罪。 当着所有人的面以及第二天就要结婚的小师叔的面，说自己喜欢师叔。 师叔听见却像冷漠的旁观者一样无动于衷。 师门之中自然是不允许内部恋爱的，余飞被逐出了师门，而且三年不许粉墨登场。 从十二岁开始练戏曲，却偏偏为了一个男人断送了自己的前程。恋爱脑的女主能把观众气个半死。 接着女主深夜买醉，碰到了二次元舞台剧的演员女二。 女主不停的喝啤酒，还唱起了京剧。 女儿听了觉得还不错，于是拍了照发给了一个人。 而那个人，就是我们的神秘男主！ 为了等男主过来，女二故意把女主灌醉了拖延时间。（？？） 等到男主到时候，女主已经喝的烂醉如泥了。于是男主就把烂醉的女主带去了酒店……（？？？） 咱就是说，不管什么主题的偶像剧，剧情都要这么烂俗吗？ 接着另一边，女主的妈妈得知她被戏班赶出来了，非常生气。她找到女主进行了一番激烈的口水战后，甩出了一个档案。 档案袋里是女主的病历本，上面说女主已经时日不多了…… 每一个剧情的转折，都狗血地在我的意料之外。 然而每一个剧情的转折都离不开“烂俗”两个字。 就像一杯凉水泡的茶，知道是什么样子，但就是特别的没味。 虽然主打二次元舞台剧和戏曲的碰撞，但是两者的呈现却还“差很多意思”。 京剧和舞台剧的碰撞应该是这部剧里最大的冲突点。 然后创作的时候却把重心放在了女主和小师叔、女主和男主的感情上面。 女主和小师叔的感情完全可以再简洁一点。 虽然这一个片段确实是按照原著里的内容拍出来的，但明显编剧不知道怎么取舍。在改编剧本上，不知道哪里该加戏，哪里该减戏。 原著中，女主自曝自己喜欢师叔的那一段台词就写得很好。 把行业规矩、戏班文化、和人物关系、人物特性很好的都交代了出来。 原著《梦见狮子》中原本的台词片段 而到了剧里就变成了一句轻飘飘的：我对师叔，动了情。 观众看的时候就会觉得很奇怪，动了情然后呢？为什么那么严重？接着后面还说了一堆自己想一辈子和师叔唱游龙戏凤的台词。 这一堆话除了表示她很喜欢师叔外一无是处，基本上算是废话。 该交代的交代不清，只会让观众觉得莫名其妙。 原著的台词立住了女主的人设，女主心里的挣扎都体现出来了。观众会觉得她虽然犯了五逆罪却敢于承担，她会潇洒的离开。 而剧版的只表现出了女主的恋爱脑。 观众不止能被恋爱脑女主气死，越往后面看，还会被男主气死。 男主工作室里的伙伴们都盼着一个大项目来赚些钱，毕竟大家都花费了很大的精力在上面。 可偏偏男主为了艺术为了创作一而再再而三的否决了这个项目。 合伙人女二低声下气的去跟合作方谈判结果，男主却不跟她商量就把项目一口否决了。 虽然设定是女二男主是合伙人关系，但是男主看起来眼里就像是没有这个合伙人。 他有所有事情的决定权，而女二只是一个打工人。 除了剧情，这部剧的其他地方都还说得过去。 比如京剧的舞台部分做的很用心，也算是推广了一波戏曲，探讨了一番戏曲的传承和创新。 女导演也是一个不错的导演，运镜和画面都很唯美。而且顺着网线，看导演的微博，可以发现她很爱这部剧。 可惜的是找错了编剧，还摊上了一个抄袭的配乐人，让一部本可以因二次元和国粹在Z世代里有所传播的网剧，糊到地心......

发布时间：2021-12-10 18:09:44

啥？娱乐圈又有涉黄演员被抓了？ 12岁小孩在家偷摸看色情电影，家长报案，警方顺藤摸瓜，结果摸到了电影背后的“知名”导演沈居辉。 沈导一米八，外形也不差，《爱情公寓》中的刘宁就是他演的。 他用阴阳剧本骗女演员下海，pua演员要专业、敬业，诱导他们拍不雅视频。 “我们的片子都发行国外！”“我们搞的都是艺术电影！” 最近娱乐圈翻车、塌房的男明星不少，他们的坏是真坏，但“单纯”也是真“单纯”。 吴签一战成名，那句“我的很大你忍一下”成了国民笑料，现在的他“刑期很长”，只能自己“忍一下”。 霍尊劈腿，在微信哥们群里自爆使用大补药“海狗丸”，转眼就被群里的哥们爆料。 实名转账嫖娼的李云迪，15天的行政拘留期也快到了。 如果现实照进电影，这年头，我能想到的就是彭浩翔导演的《大丈夫》，像主角们那种“心思单纯”的嫖客真不多了。 1、天下男人都会犯的错 《大丈夫》一开头，使用黑帮片、谍战片的手法，来介绍几位男主角。 曾志伟饰演的郭天佑是男人帮的头目，陈小春等四个男人，是郭天佑的小弟。 一个看似平凡的午后，四人接受了秘密指令。 于是，四个穿上整齐西装，梳成大人模样，驾驶一辆封存已久的轿车，开启一场惊心动魄的秘密行动！ 历尽艰辛，战况焦灼，躲开一个接一个的紧密跟踪。 不明所以的我，还以为那个拍过《春娇与志明》的松弛而浑不吝的彭浩翔，还能接下杜琪峰的衣钵，搞起《黑社会》般的江湖犯罪片。 其实，这并不是什么英勇就义、光明磊落的行动，而是一场秘密的“偷腥”。 当然，太太团们的侦查能力也很强，驾车跟踪他们的就是自己的妻子们。 四个男人反侦察能力很强，明明知道太太们跟在后面，还是决定偷食，为什么？ 还不是因为男人的弱点——寂寞难耐。 这些男人的嘴，都是骗人的鬼： 陈小春演的医生说自己每次出去玩，都会在罪恶感的驱使下，加倍对妻子好，所以他要“滚”。 曾志伟演的领头人偷腥的理由更离谱，是天意，算命的说他“不滚不知身体好”，为了身体好，所以他要去“滚”。 剩下两个男人也都有自己的歪理，一个认为妻子总是怀疑他出轨，那就成全妻子自己真的来搞搞。另一个还是个处男，家里吃不饱就从外面找。 我曾经最爱的“英国情人”休格兰特也曾因召妓被抓，没有辩护，直接承认了警方对自己的指控。 果然，和成龙一样，全天下的男人都会犯一样的错。 回到电影，梁家辉演的九叔，当年出于义气掩护偷腥的男人帮出逃，才被老婆抓住禁足，永远失去了偷食的机会。 《大丈夫》的片名隐藏着欲盖弥彰的精妙讽刺。 四个偷腥的男人渴望在婚姻中占据制高点，成为真正的大丈夫。 但其实他们根本不是，偷腥恰恰是出于自卑与急切证明自己的渴望。 彭浩翔是个鬼才，他把《大丈夫》中偷腥的龌龊和人性暗面进行了严肃化地叙事处理，通过展现偷腥中的兄弟情义，巧妙地拔高了立意，使其上升到“牺牲与崇高”。 他并不打算对偷情做洗白或批判等价值判断，轻佻的语气背后，夹杂着对男女婚姻的讽刺和思考。 太太卯足力气抓住丈夫偷腥的证据，这样香港法院还能判给自己精神损失费，至此婚姻中只剩下金钱与利益的考量。 他清醒地知道，现实中的婚姻一地鸡毛。 2、从偷情看香港经济 《大丈夫》从偷情的角度切入，除了展现婚姻与爱情的戏谑感，还有导演对香港经济的思考。 当初彭浩翔拍《大丈夫》，是为了纪念香港著名夜总会杜老志结业。 杜老志舞厅于香港上个世纪50年代开始经营，经历过极盛也经历过极衰时期，见证了香港经济的起起伏伏。 上个世纪80年代，香港房地产经济的发展带来夜总会的繁荣，房地产商成为夜总会最大的客户。 1997年亚洲金融风暴席卷全球，香港不少倾家荡产的家庭顶梁柱用跳楼谢罪；2003年非典重创香港，房地产行业跌倒冰点。 经济下调，消费降级，越来越多香港人北上去更便宜的东莞寻欢，香港夜总会逐渐开始走下坡路。 《陀枪师姐》开头就“被离婚”的娥姐，就是因为老公在大陆养了一个小老婆。 杜老志就是在这样的背景下倒闭的，从夜总会发展脉络中我们多少能窥见上世纪香港男人偷腥的普遍性。 道德上的合理性不是彭浩翔电影关注的焦点，他不是个道德卫士。 女人要想从婚姻的坟墓中逃离，当然也可以像《大丈夫》中陈映芳一样找个情人，现在这个时代不反对及时行乐。 经常以偷情等具有道德争议性的话题为电影主题，给彭浩翔的电影带来了很多争议。 但他一直很执着，在低俗的外壳下，固执地讲着关于香港的小市民故事： 《买凶拍人》的背景设置在亚洲金融风暴发生后，香港电影产业落日余晖之时，小导演张达徘徊在底层社会，为了搵食，只能做职业杀手的跟拍摄影师，把凶杀过程做成影片，卖给买凶杀人的客户泄愤。 《AV》（又名《青春梦工厂》）更疯狂，甚至有点像沈居辉一事的电影翻版，一群电影学院的大学生拿着申请来的贷款，找来日本AV女星，以拍戏为名行泡妞之实。 当AV女星对着男主角们说出：“你知道吗？当我们相信自己对这个世界相对重要的时候，其实这个世界才刚准备原谅我们的幼稚。” 我已知晓，这并不是什么低俗的恶趣味，只是一场少年一场梦的青春完结曲。 3、没人想捅破婚姻的窗户纸 外行人看热闹，电影中充斥的荤腥俗段，总让人猜测彭浩翔是不是也有一个逛夜店的梦想？ 内行人说门道，杨千嬅说过彭浩翔“并不色情，而是对于两性相处，有一套摩登的程式”。 彭浩翔是一个有表达野心，又不断取悦观众、取悦自己的人。 人到中年，在彭浩翔真正出圈的系列电影《春娇与志明》里，他已经收起了《大丈夫》《AV》里的咸湿和搞怪，把对外界世界的关注和讽刺也渐渐转至对自我和家庭的观照。 但《大丈夫》比《春娇与志明》更深刻地指出了维系婚姻的哲学。 男人们知道偷腥太太团们的侦查，女人们知道男人们很鸡贼知道它们的跟踪，但彼此不挑明。 在一定限度内，默契地玩着“猫捉老鼠”的游戏，放纵与捉奸点到为止。 就好像，这只是婚姻内一场无伤大雅的刺激与实验，来振奋麻木的神经。 《大丈夫》和李安的《冰风暴》有异曲同工之妙，两者都表现了无爱婚姻中的荒诞，表达了对家庭与婚姻的“挑衅”。 不同的是，前者用颇具黑色幽默的口吻来讲述，更加戏谑，而后者则是用严肃的沉重口吻揭露中产阶级家庭的解体。 两者的结尾也是极其相似的，婚姻都得到了保全。 但《大丈夫》是妥协、无奈的保全，《冰风暴》是人性的善良与幡然醒悟带来的保全。 即使是有人性的欲望与弱点，因为大家还念着旧情保持着体面，《大丈夫》的结局仍然以和气收场了。 太太团的老大虽然嘴上说着离婚，但当她领头带着小妹们上楼捉奸之际，偷偷给丈夫郭天佑发了示警信息—— 亲手终结了自己的抓奸行动。 从虚幻中醒来，未免太过残忍。谁都不想做那个最后捅破窗户纸的人。 说到底，大家不愿亲手戳破婚姻与爱情的幻梦。 彭浩翔不相信理想主义的爱情，所以在他的电影当中始终保持一种及时行乐和当下即永恒的态度。 但是这种态度如果不被约束，将是灾难。 也许我们不一定都是好人，但是，我们都可以做一个被约束的文明者。

发布时间：2021-12-10 18:09:38

死亡，一直是人们讳莫如深的话题。 在中国人的观念里，尤其如此。 古代皇帝炼丹，追求长生，他们怕死。 现代修仙小说，得道成仙，他们不死。 可死亡到底是什么，却没人能说的清。 而近期公映的一部老片里，却直接把死亡明白直接的阐述给大家： 死并非对生对立，而是与生共存。 入殓师 2008年，第81届奥斯卡颁奖典礼上，这部直面死亡的电影，奇迹般的打败了两部得奖热门大片《墙壁之间》和《复仇》，一举拿下最佳外语片。 想不通这部电影会得奖的人有好多，包括导演。 但13年后，我想替导演回答这个问题。 死亡其实是最普世，也最私人的问题。 在政治冲突熙熙攘攘的申奥片里，这部无关乎冲突和立场，只关于死亡的电影，反而最容易抓住散落在全世界，文化背景各不相同的奥斯卡评委的心。   01 又爱自杀，又爱养生的日本人 日本人崇拜死亡。 即便整个民族信奉着“不知生，焉知死”的儒家传统思想，将不愿意提及死亡的孔老夫子视为圣贤。 却仍然将“切腹”视作最高贵的灵魂解放。 将自杀弄得这么有仪式感的国家，非日本莫属。 但是，即便有过“自杀热潮”，日本人的平均寿命仍然遥遥领先世界。 男性平均寿命世界第三，女性平均寿命世界第一。 难道是“死死更健康”？ 《入殓师》里藏着日本人的“长寿秘诀”。 男主角小林大悟是个有理想的大提琴手，刚花大价钱（四年工资）买了把新大提琴，不料迎接他的却是乐团解散的噩耗和购买乐器的高昂债务。 迫不得已，他与妻子美香从东京搬回山形的老屋过着清贫的日子。 一天，一则广告吸引了他的注意：NK代理公司，高薪短工时。 反正也一穷二白一脸沧桑了，骗财骗色都不怕，如此优厚的待遇，不试白不试。 面试异常顺利，社长佐佐木生荣二话不说就决定聘用他。 古怪的是，他对工作内容避而不谈。 在小林的再三追问下，佐佐木社长终于说出真相：你要做的是入殓工作。 简单说，就是给死人化妆，穿衣。 小林大悟的表情，就跟前一任社长宣布乐队解散时一样错愕，但没辙，谁叫自己没钱。 即便是最看淡死亡的国度，也不是人人都能平淡地提及死亡的。影片中曾有人对小林说，“你们是靠死人吃饭的吧？” 刚开始做这份工作时，小林大悟对和死人/死肉打交道非常抗拒，每次处理完腐尸回家，他都会贪婪抱着妻子，享受活人肉体的温暖。 不过，中国院线版直接删除了小林大悟与妻子温存的场景，观众直接错失了解小林内心纠葛的关键段落。 值得一提的是，《入殓师》的导演泷田洋二郎老本行是拍粉红片，他最出名的业界作品叫《痴汉电车》...... “粉红电影”是日本的特产，主要指那些电影中大量出现的裸体镜头的电影。 上个世纪，日本电影的审查机构严格禁止在电影中出现生殖器以及正面全裸的镜头，所以粉红电影算是软性的色情片，这一条例直到90年代才被正式废除。 《入殓师》里还是可以看到泷田洋二郎的调皮，偶尔会看到不少与身体和性有关的冷幽默梗。 当小林大悟用手在“女死者”盖布下移动，为其擦拭下体时，突然眼神尴尬地对着上司耳语道，「有那个」，原来这是个异装癖男人。 不过，即使自己勉为其难接受了这份工作，妻子也膈应。 所以他决定找社长辞职，老道的社长当然知道他的来意，使出了非常高超的谈判技巧。 社长先是大方用名贵的河豚款待小林，一番晤谈，就让小林打消了辞职的想法。 “这也是遗体啊...一种生物靠吃另一种生物生存，当然植物除外。想活着就要吃东西，既然吃就吃最好的。” 好吃得让你“难受”的河豚鱼白，象征了生之欢愉，享受鱼白就是善待生命。 这既是社长对入殓师职业的阐述，万物轮回应该平和看待，生生死死，死死生生，没有什么高低肮脏之分。 原本还觉得入殓师身份并不体面的小林大悟，终于在社长的言语中“大悟”，并立志做好这份职业。 给死人入殓，维护死者尊严，也是尊重生命的方式之一。 就这样，在各式各样的仪式中大悟俨然熟稔入殓师的工作了，而且他感到很充实很骄傲。   02 葬礼上的侘静与热闹 日本人十分重视“心境”。 日本的国花是樱花，我们都知道，樱花之美在于其瞬间的绽放与凋零。 自古以来的武士道精神，提倡“轻生死重然诺”，转瞬即逝的物哀都源于武士道精神。 佛教对日本人的影响也颇深。死亡在佛教看来不是一种丑恶和可怕的事，甚至是当作一种完美结局“超脱轮回”来追求。 在禅宗思想的影响下，不断“参禅”和“格物”的武士从中觉悟出死的“洒脱”。 再加上岛国地理环境的劣势，生活在地震、台风频发环境中的他们更视“无常”为常理。 死在前，生在后，生死同重。 如此，生死关联。 在死的觉悟中体会生的艰难，于生的光景里淡漠死的恐惧，死便成了生的延续。 就像影片中，小林大悟给许多逝者做了入殓仪式。安静的房间，干净整洁，暖色调。 即便是哭泣，也没有尖利刺耳，再配上久石让煽情的音乐。 让人感觉，这死亡真唯美，也真侘静。 《入殓师》影片的开始，便是大悟驱车于大雪纷飞的道路。漫天飞雪，前路难觅，天地间茫然一片毫无生机。 但是随着剧情发展，云开雾散，冰雪消融，当阳光洒向大地的时候，也洒进了人们的心。 在雪落雪消中，改变的不仅是四季，还有人心。 在石桥下拼命往上游去迎接死亡的大马哈鱼、父亲手里滑落的小石头，还有那个象征着体面的大提琴，都是小林循循渐进理解死亡真谛的过程。 为逝者穿衣时娴熟的手法，非常有仪式感的复杂程序，都向观众传递着他们对死亡的致敬。 电影之外的现实，日本人也正在做到了对死亡“龟毛”到极致的严肃处理。 火化完成后，葬仪人员会通知家属来装骨灰。 装骨灰的过程很讲究，桌子上摆着四双筷子，一副骸骨。 家属们男左女右，两人一组，一人用筷子夹起遗骨，传递给另一人，然后将其放入骨灰罐中。 夹骨要按照一定的顺序，首先是牙，其后是脚骨起，手骨、腰骨、背骨、肋骨、胯骨、喉结等各捡一块，头骨最后放入。 夹白骨的时候，没有哭泣，更没有害怕之感。因为大家都知道这是在举行死者再生轮回的仪式。 但我们也不必极端崇拜这种美学，作为一个中国人，我反而很喜欢葬礼上闹闹哄哄的氛围。 我所在的湖南土家族地区，流行一种用亦歌亦舞的方式悼念死者的葬礼表演——打绕棺歌。 在葬礼上，道士或主理人手持鼓、钹、锣、叉子、铙等响器和马灯，围绕棺木边打边跳，除堂主外，亲朋好友均可参加，人数不定，但多为单数。 道士或主理人根据死者生前的事迹，随性念白诗歌： 死了死了真死了，生的莫挂死的人。丢了丢了全丢了，千年万年回不成。从此今夜离别去，要想再见万不能。棺木恰是量人斗，黄土从来埋人坟。在生人吃三寸土，死后土掩百岁人。琉璃瓦屋坐不成，黄土岭上过千春。人人在走黄泉路，任你儿多空牵魂…… 欢欢喜喜办丧事，高高兴兴送亡人。中国葬礼上的喜丧，回避掉了直面具象死亡的沉重感，代之用最日常、最世俗的言语和行动去放大死者的主体性。 死好像变得并不重要，重要的是，在这个葬礼上，死者仿佛活在人群中，一同受着日常生活的意义。   03彩蛋 我们都知道，日本是个土地资源稀缺的岛国。 所以很多人不再让自己死去的躯体占用哪怕一寸土地。 殡葬业的人员也脑洞大开，前些年流行把骨灰炼成钻石，但昂贵的造价使得这种方法这只适用于土豪。 于是新的创意应运而生。 你想在死后变成一枚月亮吗？ 根据逝者的容貌定制一只超大的热气球 这样就能看出它到底有多大了 到了晚上……  

发布时间：2021-12-10 18:09:32

这不是一部称得上世俗成功的电影，上映时票房惨淡，参展初饱受争议。 有人将它奉为神作，有人却看得云里雾里。 今天，11月4日，是这部电影上映十周年的纪念。 它以自身深刻的社会题材和略带奇幻色彩的剧情，在短视频兴起的时代，重回大众视野，为热衷于“三分钟看电影”的人群提供了优良素材。 我想，这部电影的价值并不是三分钟就可以窥视全貌。 《Hello！树先生》海报 一 、一棵枯树，两条分支 首先，我觉得电影的海报挺有意思。 树先生在鲜草遍地的原野上欢脱地奔跑，背后是一颗漆黑、干枯的树。 他看似兴高采烈，仿佛要奔向幸福未来。 与绿色的原野相搭配的红色加粗加大字体——新科影帝 王宝强、戛纳新宠 谭卓、人气偶像 何洁，用来宣传的slogan则是“11月4日，树先生 大显神通”。 这部由博纳影业、上影集团、西河星汇等主流影业公司联合出品的电影，把电影所能展现的所有商业卖点，都体现在了海报上。 如此竭尽全力的宣传，足以暗示导演韩杰所承受的票房压力。 可惜，它的最终票房只有200万。 看完这部电影后，再回看这张海报，你会猛然发现，海报和电影本身，形成一种尴尬的反差。 很多人的生活中都会存在一个像树先生这样的人。 他可能是你上学时那个看起来呆呆的受气包同学；可能是你父亲的某个奇怪的朋友；也有可能是你老家村口那个总是跟一群孩子打闹的傻子。 但是我们完全不了解他们谜一样的生活，只是充当他们的看客。 而韩杰导演把这个谜掰开了揉碎了 ，把他们的生活和思想进行深度剖析，这个典型就是王宝强饰演的树。 在树的世界里，严酷的冬日之下只有漆黑的树干，泥泞的冰雪构造了崎岖不平的马路，灰色的天空会在幻想之中变得血红，一切都仿佛一场噩梦。 叔的思维是混乱的，因为他看到了太多“荒谬”。 流氓罪还在的年代中，树穿着喇叭裤的哥哥，被父亲绑在树上打死； 因为电焊受工伤，树的眼睛还没拆纱布，就被老板辞退打发。 树感到窒息，感到无法逃离，所以他疯了。 幻想里，哥哥的遗体被父亲所点燃的篝火吞没。 转瞬间，哥哥又活了过来，在自己意淫出来的婚礼现场突然出现。 这时，树所生存的现实世界和他脑海中的幻想，构造了两条交织的路线。 一条路线，是展现基于影片故事背景的现实世界，构造了现实主义电影题材的常规系统。 树的家乡，由于矿业的开采，脚下的土地被掏空，窗户被震碎，所有人的房子都变成了危房。但他们即将搬迁进“太阳新城”，迎接新生活。 另一条路线，是带有超现实色彩的精神史描写。 树的精神史里，有一个偶像，就是他追求自由的哥哥。他穿着花衬衫、牛仔裤，会唱会跳，戴着蛤蟆眼镜。追求浪漫与开放的哥哥，却被当作流氓抓了起来，被父亲失手吊死在树上，把生命永远留在了那个刚刚开化的80年代。 于是，观众便得到了一种交织的体验。我们一边看无法改变的现实如何影响了树的生活，一边看树自己如何带着这个精神创伤生活下去。 树这个角色，不好演。 当一个人想要领会重要的、深藏的思想和体验的时候，他总是离群索居，深思默考，极力要在想象中用字句来表明所想所感。 而优秀的演员会把这种感受在镜头前，带着满腔热情诉诸自己对于剧本的体验。 树是一个烟不离手、酒不离口的人。 在王宝强的饰演下，树有了一个特别的抽烟姿势，手向前猛的一伸，再将烟嘴送入口中。 抽烟对于树来说，是一种伪装行为。他极力地展示自己手中的烟、吐出的烟雾，来凸显自己的成熟。 王宝强在进组前几个月就开始抽烟喝酒，他希望在树这个角色的生活条件下，与他完全一样地思考、希望、追求、行动，同树一样去感觉，去表达自己的感情。 他成功了，他变成了树。 蓬头垢面、衣着邋遢，叼着半根烟的王宝强往村口一站，就是树先生。 哥哥的死，父亲的死，在村子里饱受轻视，树是一个承受了太多痛苦的人。 痛苦多了，就变成了麻木。 树在给别人下跪时、被弟弟打时、在自己婚礼上那些麻木的表情、机械的动作，全都是他应该有的表现。 树的痛苦和哀愁，从来没有在王宝强身上过度表现出。 一切都被王宝强表现的恰到好处。 这是体现在大部分农民身上的一个精神状态——隐忍。 无论是眼睛受伤被老板辞退，还是邻居占了自家的地盖厂房，树先生都选择隐忍。 出身贫寒，六岁习武，作为一个在困境中成长的人，这种精神是王宝强自带的。 他掌握了一个底层人的命途，在无限的隐忍中，随着树一同被逐渐逼疯。 二、通过魔幻，迈向现实 很多人会被这部电影“超现实主义”和“魔幻现实主义”的标签吓退，还没看就会觉得自己看不懂。 的确，相对于于其它现实主义题材的电影来说，《Hello！树先生》所拥有的表达方式并不常见。 超现实主义在西方兴起，尤其在视觉艺术方面影响最深。 作为思想的笔录，超现实手法在电影中的主要作用在于表现角色的潜意识思想，其梦幻的意象，仿佛与现实主义题材是相悖的。 其实，导演韩杰只是把一个人的精神世界，简单地用甚至有点土味的画面和场景表现出来罢了。 然而这种表现手法，在当时是打破现实主义电影语言体系的一种冒险。 它在市场上的失败，是冒险的代价。 单看故事主体，所有情节都围绕着树先生展开，整部电影也没有繁杂的故事线，没有什么非常规的剪辑，时间跨度不大，取材于底层人民的生活，反映了很多社会现实。 通常，我们并不会在大部分现实主义题材电影中，看到不加区分的人物脑海中的想象画面，所以我们在观影过程中，有可能会产生电影中所发生的现实生活与想象画面的混淆。 会有人说，看不懂。 我觉得，“看不懂”也是一种观众所产生的代入感。 因为对于逐渐疯癫的树来说，这种分不清现实和幻想的混淆感，才是他内心世界的真实写照。 树在最初，并不是一个疯子，他只是有些缺点——虚荣、懒惰，游手好闲，甚至还在医院调戏了小护士。 别人叫他一声“树哥”，他便自诩自己辈分大、地位高。每天都说自己有事要忙，其实就是一个街溜子。 树有多虚荣，他就有多自卑。 他自己知道，即使人人都叫他一声“树哥”，但他在村里，没有任何话语权，只能去小孩们面前刷一刷存在感。 但他连小孩在村口打架，都管不住。 他也知道，跟别人比起来，自己是什么样的地位。发小结婚，婚车用的大奔。自己没本事，娶媳妇只能让弟弟去借老板的皇冠。 而这个婚礼，还是树幻想出来的。 汽车在电影里，是一个非常重要的道具，并且能够承载象征意义。 在本片导演韩杰的长片处女作《赖小子》中，汽车将影片带入了公路片的类型模式。而在这部电影里，车变成了摧毁树最后一根神经的导火索。 车是身份的象征，树的弟弟没借到皇冠给树当作婚车，树的虚荣心没有得到满足。 弟弟对树轻慢的态度，更是让树恼羞成怒。二人扭打成一团，踹翻了火盆，将院子里装饰好的木架点燃、烧毁。 火曾吞噬了哥哥的遗体，也烧毁了树的理智。 树的所有幻想，都从火中诞生了。 如果说《红高粱》的红色，打破了中国现实主义电影和超现实电影语言之间的藩篱。那么《Hello！树先生》中的火红，就是存在于现实主义电影中，能够建构超现实电影语言体系的标志。 这看似矛盾的结合，最终目的仍然是表现真实、回归现实。 我们都知道，中国的文脉体系大部分属于现实主义，电影也不例外。直到如今，我国的大部分电影仍着重于“文以载道”的教化意义，超现实主义电影并不多见。 而现实主义题材之所以经久不衰，是因为在文艺作品中展现普通人的生活，能够给我们带来极大的共鸣。 但大部分的现实主义题材，都只是拘泥于客观反映。 《Hello！树先生》中，同时存在着现实的客观反映和角色精神状态的主观描写，对于现实主义题材电影来说，是一种全新的探索。 很多名家导演的例子里，在传统语境之下，超现实手法的确可以画龙点睛。 《三峡好人》里突然出现发射冲向太空的烂尾楼；《寻枪》最后姜文所饰演的警察死而复生；《末代皇帝》中活了几十年的蛐蛐；《阳光灿烂的日子》中大胆瑰丽的青春想象…… 在近年来的现实主义题材电影中，有很多青年导演都想去打开这一扇门。 例如同样取材于山西的电影《来处是归途》，有一部分奇幻的梦境展现。这部电影也引起了一些争议，有观众认为，如果没有这部分超现实手法的运用，整部电影可能会更好。 但我仍然钦佩导演这种大胆的尝试，电影语言体系的多元化，不会是一件坏事。 毕竟珠玉在前，在上映之初饱受争议的《Hello！树先生》，经过了时间的考验，已然成为了一部口碑佳作。 这部在10年前上映票房只有200万的电影，现如今，已作为影视类短视频的热门题材，让各个平台吃了不知多少个200万的流量红利。 我不知道，这对于电影来说，是一种幸运，还是一种悲哀。 我只知道，这部电影很好，值得在记忆里留下来。  

发布时间：2021-12-10 18:09:26

詹姆斯·邦德，那个风靡全球的特工死了。 他是万千女性的幻想，也是所有男人的梦想，撩妹技能满点、拥有杀人执照、飞檐走壁、刀枪不入…… 这样一个男人，竟然就这么死了？ 他不光死了，而且“死有余辜”。 一、007的中年危机 007的第五任扮演者皮尔斯·布鲁斯南曾这样评价这个火了快60年的老IP： “是美艳的邦德女郎，是新奇的道具、是性、是罗曼蒂克、是幻想、是最终的英雄，赋予了这部电影长久的生命力。” 但是，在最新上映的《无暇赴死》中，这些原本的叙事模式却被打破了。 英雄逝去，梦碎了一地。 这是“最令人失望”的詹姆斯·邦德，没有英雄拯救世界，只有詹姆斯·邦德的中年危机。 男人的中年危机，无非就是感情和事业。 感情上，邦德5年前与女友玛德琳分手，5年后发现自己“喜当爹”。 在许多原著粉的心中，詹姆斯邦德不会爱上任何人，也不会被任何感情所束缚。 所以，他们不能接受，詹姆斯·邦德竟然如此爱玛德琳和女儿，甚至愿意为了她们去死？！ 女人嘛，随便玩玩就好了，怎么可以动真心？ 而且，邦德周围的女人，以前很容易被迷得神魂颠倒，现在却完全不买他的账了。 帕洛玛和黑人女郎007都对邦德的调情无动于衷。 邦德的老去暗示着，这终究不再是邦德的天下。 事业上，邦德回到军情六处，却发现自己原本的“007”代号被一位年轻的黑人女郎继承。 这位对手野心勃勃，一心想取邦德而代之。 我是007，还是你是007？ 当中年领导遇见强劲后生，一场杀人不见血的办公室内斗就此展开。 以往的电影中，邦德都会背负一个关乎全世界安危的使命，用他个人的英雄主义，拯救全世界。 《007 诺博士》里，邦德在牙买加摧毁了原子能实验基地，拯救了全世界。 《007 八爪女》中，邦德制止了苏联侵略西欧的阴谋，拯救了全世界。 《007 黑日危机》里，邦德破获了一起国际恐怖行动，拯救了全世界。 …… 007的前24部电影中，邦德所担任的都是“救世主”。 世界的生存还是毁灭，取决于邦德能否完成任务。 但是，这一部，邦德却是“为情而死”。 邦德中了萨芬研制的病毒，只要靠近妻女（这个脑洞，我怀疑来自中国武侠小说），她们就会死亡。 于是，邦德选择了赴死。 作为007的老粉丝，一时半会儿还真接受不了。 007系列的受众，多为中年男性。 据统计，《007：无暇赴死》的入场观众，57%为35岁以上的人群，男性占比达到64%。 这些中年大叔，原本想着下了班进电影院放松一下，感受一下美女环绕顺便拯救世界的感觉，却猝不及防地被提醒了自己的中年危机。 他们只想看一部大男主爽剧，却在电影院里碎了一地的玻璃心，难怪有人说： “编剧跟导演都该被抓去坐牢！”  “凡人皆有一死。”这句《权利的游戏》中的名言，也应验在了邦德身上。 邦德终究是“人” 。要知道，银幕上这位风度偏偏的邦德，今年已经59岁了。 离中国男性的法定退休年龄，只有一岁。 詹姆斯·邦德，也该退休了。 二、“最飒”邦女郎 简单说说上一部的故事，邦德杀人家老公睡人家老婆，杀人家老爸睡人家女儿，一次撩了两个老妹。 回到《007：无暇赴死》，这次的的女主角破天荒没换人，依旧是上一部《007：幽灵党》的女主角玛德琳。 她既是邦德的挚爱，也是邦德宿敌的女儿。 但这一次，玛德琳的风头，全被一个短暂出场的角色抢了。 她就是帕洛玛。 许多人说：“很希望帕洛玛做新一任邦女郎”。 帕洛玛明眸皓齿，长相美艳，身穿晚礼服，大片身体裸露在空气中，这正是邦女郎的标配。 帕洛玛的扮演者是古巴女演员安娜·德·阿玛斯，在此之前，她就曾因科幻片《银翼杀手2049》里的性感机械姬形象，被无数宅男魂牵梦绕。 但此次，性感并不是她在《007：无暇赴死》的属性。 反差感，才是帕洛玛抢过女主风头的来源。 刚见到邦德，她看起来像个无脑美女。因为十分紧张，忘了说暗号。她解释说自己刚训练了两周，特别紧张。邦德体贴地笑笑，暗示她：“有我在，我可以保护你。” 邦德换衣服的时候，帕洛玛目不转睛盯着邦德，仿佛在暗示观众“这又是一个被邦德迷倒的女人”。 当邦德熟练使用他的调情伎俩时，却发现对方根本不接招—— 她对邦德毫无兴趣，脑子里只有自己的工作，她只是太紧张了。 邦德觉得，似乎全天下的女人都应该对自己感兴趣。 帕洛玛的存在提醒他：你只不过是一个五十多岁的老男人而已，我拿你当同事，你竟然想睡我？ 这位“无脑美女”，在火拼时画风一转，飒得不行，直接干倒三个壮汉，用枪如神，飞檐走壁，丝毫不落邦德的下风。 就连邦德也难以置信地问她：“你真的只训练了两周吗？” 帕洛玛既快乐，又有生命力，是这部复杂又悲伤电影中的一抹亮色。 黑人女郎饰演的“新007”，最初以调情者的形象出现在邦德身边。 两人熟门熟路进卧室，观众以为两人要开始缠绵时，黑女郎竟然脱掉了假发套，开始威胁邦德。 邦德说：“我没有想到第一件脱掉的竟然是这个。” 邦德的调情，对两位女郎无效，反过来还调侃了邦德的自作多情。 帕洛玛和黑人女郎的核心魅力就在于——她们一点也不爱007。 只能说，姐妹们，搞男人不如搞事业。 三、不要靠近男人，会变得不幸 詹姆斯·邦德是一个“情场浪子”，说的不好听一点叫做“渣男”。 一部换一个女主角，比换衣服还快，哦不，也许稍微慢一点。 邦德换了6代，女主角换了26个。 啥意思？相当于每1个邦德，就拥有4.3个邦女郎。 任何女人，只要看邦德一眼，就逃脱不了爱上詹姆斯·邦德的命运。 这不就是玛丽苏吗？ 为什么到了男人，就叫“浪漫情怀”和“英雄主义”，在女人身上，就变成了玛丽苏呢。 我不理解。 我印象最为深刻的反派邦女郎，是《007：黑日危机》里苏菲玛索饰演的蛇蝎女人Elektra。 Elektra算不上是真正意义上的女一号，她利用自己的天使容颜博得邦德怜爱，却暗藏祸心妄图统治世界。 在Elektra大势已去之时，她仍旧敢信誓旦旦对着邦德说：你舍不得杀我。 当然，邦德终究还是干脆利落给了她一枪，谁叫她也是007系列里最坏的女人。 在《择日而亡》中，邦德的上司M问米兰达：“你了解邦德多少？” 米兰达说，他是一个“womanizer”，也就是“玩弄女性的人”。 这样的男人真的“香”吗？ 我不理解。 只要爱上了邦德，这些女人都不会有什么好下场。 《雷霆谷》中，邦女郎若林映子在睡眠中被当成邦德误杀；《女王密史》中，特雷西新婚燕尔，就死于幽灵党的枪下；《皇家赌场》中，维斯帕为了保护邦德，把自己关在正在下沉的升降机之下…… 身为邦女郎，不是被杀就是为了保护邦德自杀。 她们都很美艳，但她们也只是邦德欲望的工具，无法靠近邦德的内心。 邦德早就把自己献给了更高的事业，邦女郎只是路边的风景里小野花，又或者是趁手的工具。 情感上的不匹配，注定会有悲剧性的结尾。 所以，007系列告诉女性观众，“不要靠近男人，会变得不幸”。 值得庆幸的是，60多年过去了，邦女郎有了一些新变化。 在叙事上，邦女郎推动叙事的戏份更重了。 在能力上，原本的“花瓶”，变成了更有能力、有智慧的职业女性。 在这部电影里，女主角玛德琳就是一位职业女性，在叙事上也起了至关重要的作用。电影的开头，就是以玛德琳遭遇萨芬的复仇开始，电影的结尾，也是以邦德救出玛德琳结束。 虽然增加了叙事上的重要性，但是玛德琳仍然是被保护和拯救的对象，没有跳脱出传统邦女郎的窠臼。 虽然《伦敦生活》《杀死伊芙》女编剧菲比·沃勒-布里奇的加入，创造出了帕洛玛和黑人女郎007这样迥异的邦女郎，但帕洛玛仍然用裸露的身体吸引着邦德，也吸引着戏外的观众。黑人女郎后续乏力，沦为邦德的助手，主动将“007”的代号还给了邦德。 她们仍然沦为辅助的角色，并没有成为真正的叙事主角。 整体上，女性角色的塑造仍未脱离劳拉·穆尔维所言的“凝视”。作为男性的邦德是凝视的主体，而邦女郎们是被凝视的客体。 作为白人男性的救世主詹姆斯·邦德，存在于银幕已经太久了。007的模式，也太固化了，固化到笨重的和陈腐。 食之无味、弃之可惜，就像是水平稳定且便宜的快餐。 虽然主创团队试图做调整，但就像是一棵腐朽的大树，根已经烂了，即便刷上绿漆，也只是徒劳延缓死亡。 59年的老IP、26部电影，吸引的都是老粉丝，表现低于市场的预期。 就像是开头不列颠尼亚雕像倒掉一样，詹姆斯·邦德只有死，才能迎来007的新生。 只能说，詹姆斯·邦德必须死！ 而且，他死得漂亮！

发布时间：2021-12-10 18:09:12

我真的，看 不 下 去 了。 看到第七集的第38分56秒，我按下暂停键问自己，我为什么要浪费时间看这部剧？ 之所以坚持到第七集，是对作为《人民的名义》续集的它，还抱有一丝丝期望。 我曾劝自己，再看看，说不定后面就好了。 现在，我只想扇自己两大兜逼。 呼——如果我不将这份愤懑倾注于笔尖之上，势必会郁结于心，气结于胸。 以下，我将理性分析，这部剧难看在哪儿。 一、不如叫“秃围”吧 开骂了，不，先说说剧名——《突围》。 哪位起的剧名，请问，您突的是哪门子的围啊？ 疑惑之余，翻了翻剧情简介，哦哦—— “该剧讲述了国企干部齐本安（靳东 饰）临危受命，团结广大干部群众，加强党风廉政建设，挽回流失的国有资产，带领企业在经营困境中成功突围的故事。” 既然如此，那剧情的主要矛盾，应该就在于国有企业的经营困境和我国的市场经济之间、国企高管和企业生产之间、基层工人和贪官污吏之间了。 第一个矛盾，先来看市场经济和国有企业之间。 考公考编的都背过，社会主义市场经济是同社会主义基本社会制度结合在一起的市场经济，体现了社会主义的根本性质。 市场在我国的宏观调控下，对资源配置起着决定性作用。资源配置会深入到效益最好的环节中去，并使企业实行优胜劣汰。 于是，花了47个亿买了两座破矿、每年都能亏损十几个亿的京州中福，活该要倒闭了。 中福集团，如今的总部位于北京，是第一批国有企业，有着八十年的历史。 我猜是属于国务院直属的正部级国企，因为剧中被贪污的五个亿棚户区改造资金是国务院直接下发的，这笔钱跟中福集团是有关系的。具体怎么回事，剧中也还没讲明白。 京州中福是中福集团的一个分支，京州中福之下又有着京州能源、电力、水利各种分公司。 在我国的社会主义市场经济体制之下，连年亏损的京州能源面临着优胜劣汰的自然规律。 而我们的男主角齐本安临危受命、逆天而行，去到京州中福当董事长兼党委书记，要挽救这个国有企业于大厦将倾之际。 这个矛盾的现实刻画，基本算合格。 于是第二个矛盾被引出——企业高管和企业生产之间。 这部剧的主角基本上都是企业高管，他们在企业管理层中担任重要职务、负责公司经营管理、掌握公司的重要信息。 他们的职责就是解决企业出现的问题。 然而，齐本安赴任之前，完全不知道京州中福已经岌岌可危，不了解任何关于这家企业所面临的严峻问题，对高管内部出现的严重腐败也盖不知情。 他屁颠屁颠地去了，结果傻脸了——有的高管跟他闹情绪、有的不把他放在眼里、有的开会根本不去、有的净拍他的马屁······ 企业的问题已经完全暴露出来了，财务危机、资源告急。而高管层与这些问题对抗的过程，却一点都没展现出来。 我没当过官，导演你别骗我，国企高管层真的就是这样吗？ 每天用电话打小报告、开开会说点假大空的话、互相打打嘴炮就完事了？ 他们的电脑永远处于干干净净的桌面状态，真的好闲啊！ 如果说高管与企业生产之间的积弊没有重点展开，是为了彰显这些高管的不作为，那这个矛盾我也认了，勉强及格。 第三个矛盾，基层工人和贪官污吏之间。 企业高管每天吃香喝辣，没问题，人家大几十万的年薪在那儿放着。 但有对比，才有伤害。 剧中说，京州能源的两万矿工需要补贴，一些工人住在危房和棚户区，被贪污的五个亿本来就是用来改造棚户区的。 但是，我看了这七集，这两万矿工我愣是一个都没见到啊。 隐形的基层工人，是不适合这剧的高格调吗？ 是请不起群演吗？可这剧的投资号称4亿。 人间疾苦完全没有任何表达，这种阶级矛盾如何展现出来呢？ 在这个矛盾刻画上，该剧完 全 失 败。 因“不能说的秘密”，该剧把原名《人民的财产》改成了《突围》。 当我看到第一集“改口号”的尴尬情节，我好像感受到，导演沈严在暗示什么...... 改名改得草率，剧情更草率。 居然还有人夸这部剧“有点一幕一幕的，戏剧的感觉”，我真的笑出声了。 没有矛盾就没有冲突，没有冲突就没有戏剧。 这位水军，您能走点心吗？ 前七集完完全全是在演国企高管之间的勾心斗角，该有的戏剧冲突一个都没有，全部变成了高管与高管之间的个人对立。 中福集团的每个高管，都已经被官场腐蚀到只剩一具天天在办公室里坐着打电话的躯壳，没有谁真正在乎基层工人的利益，更不要谈什么国家财产流不流失了。 单纯的我不禁挠头，剧名叫“国企宫心计”“后宫高管传”“高管欲孽”什么的都比《突围》要更加贴切吧…… 社会主义市场经济下的国企矛盾，被简化出几个国企高管霍霍来霍霍去的秃噜样。 那咱不如改名叫“秃围”？ 二、迷惑人设大赏 最重要的，聊聊这些奇葩高管。 我先来表个态，我认为我目前看到的前七集中的所有人设都很失败。 先来说闫妮，她在《突围》中饰演京州能源总经理，石红杏，妥妥的一个女强人。 说实话，我对闫妮无感，但是我妈很喜欢她。 从《武林外传》，到闫妮和女儿同台出演的电影《我是你妈》，我妈越来越老，跟我妈同年50岁的她却越来越美。 可惜，《武林外传》太成功了，成功到过了这么多年，闫妮仿佛走不出“佟掌柜”的阴影，所有的表演，不是放不开就是表露过多。 冲突的人物戏核没看到多少，只看到了闫妮用佟掌柜的口吻在和靳东拌嘴。 在最初，石红杏给了观众一个刚正不阿、铁面无私的正面形象。 大义灭亲要纪委查自己的老公牛俊杰，说绝不包庇牛俊杰贪污公有财产的行为。 但到了后来，她摇身一变，成了男主角齐本安的绊脚石，俨然成了一个反面人物。 角色行为前后反差太大没关系，关键的是演员如果把其中的过渡期阐释好，但闫妮没有做到。 耿乐所饰演的牛俊杰和石红杏虽然是两口子，但是两人基本上没有同框过，估计是导演也觉得这两个人毫无CP感，坚决不给他们俩加对手戏。 牛俊杰人称“牛魔王”，人人都说他是个无赖，开会迟到、会上睡觉。 身为京州能源总经理的他，跑到董事长老娘家里逼着董事长找资金。 但他又是那么身先士卒，在发生透水事故的时候坚决下井查看，把矿工的利益放在首位，手底下的干部都说他是个好官。 但是他嬉皮笑脸的跟石红杏打电话，开口就要五个亿，我不懂了。 再说说男主角齐本安，妥妥大C位。 一开始，齐本安在领导视察的时候大拍马屁，张书记和林满江说什么他都听，老婆给他打电话他不接，直接关机。 终于，齐本安得到了林满江尴尬到让我抠出一座芭比梦想豪宅的一大通赞赏，直接升迁到京州中福做董事长兼党委书记。 但这个人的迷惑行为也很多，比如他总爱打电话吓唬自己老婆。 第一个电话，他故意逼宫老婆，说她给大boss林满江打了电话说不让自己去京州赴任，林满江就真的不让他去了，他要找林满江把自己的机会重新争取回来。 第二个电话，继续编谎话，说自己去北京找林满江彻夜长谈，终于把董事长位置谈回来了。 为了啥，为了老婆愧疚万分，一夜没睡？ 我真想问问这位大哥，你是不是以为自己很幽默啊？ 与《人民的名义》里的侯平亮类似，齐本安本应该是一个刚正不阿、清正廉洁、实事求是的好官，但在靳东的饰演下，有了种分裂感。 一边是靳东割舍不掉的官腔霸总演绎法，比如对同事和妻子悬浮说教——“你是我的战友和同志”“关系到我党和国家的生死存亡”。 另一边又是角色行动上的鸡贼，为了面子工程答应林满江，去缅甸找美国道奇车。 还有他们的师父程端阳老太太。 几十年都住在当年被评为劳模分的破房子里，家中锦旗奖状满墙，看似高风亮节、淳朴节俭。 她的大徒弟林满江做了中福集团董事长，是正部级干部；二徒弟石红杏是京州中福总经理；三徒弟齐本安是京州中福董事长。 她的废物儿子皮丹，是京州能源董事长，还炒了很多房子。 所以，这位老太太真有那么清廉吗？ 《突围》的前几集，让观众产生了很多人设上乱七八糟的疑问。 这几个人物，用亦正亦邪来形容他们，根本不合适。 观众当然知道无论正反派人物，都不能扁平，要立体，要有弧光。 但为了迷惑而迷惑，为了悬念而悬念，是无法贯彻一个立体人设该有的逻辑。 三、我看不懂，但大受震撼 这部剧总结下来就四个字：烂得稀碎。 剧情稀碎、人物稀碎、剪辑也稀碎。 大段大段对不上口型的对白就算了，时不时还蹦出旁白吓人一跳。 剪辑的问题在于人物多，故事线多，还想要交叉叙事的效果，可惜每条线都没讲不好。 你没唱罢，我就登场，根本不考虑强迫症患者的感受。 前一秒上个人一句话说了一半，下一秒就换另一个场景另一个人说话了。 真闹心啊。 《突围》的创作，与它“挽回流失的国有资产”的主题完全相悖。 据说《突围》投资4亿，从2018年开拍到现在开播，经历了1000次的修改。 最后，就这？ 观众是很残忍的，没有人会为作品的制作过程负责，他们只会为结果买单。 当大家摩拳擦掌迎接又一部大尺度反腐倡廉的正剧时，看到的却是漏洞百出的半成品。 最后，附上一句我看笑喷了的台词。我看不懂，但我大受震撼。

发布时间：2021-12-10 18:09:07

在《第一炉香》《沙丘》等大片和话题片的夹攻下，由田壮壮监制，刘翔导演，范伟，窦骁，朱珠等主演的小成本电影《不速来客》，于10月22日正式进入各家影院。 本来是本着看烂片的猎奇心理，没想到最后看下来，不仅有着扑面喜感，且剧情不断的反转，给我带来了不少惊喜。 大有年度黑马的势头。 喜剧题材，演员是否合适，非常重要。 《不速来客》里，除了喜剧演员范伟的稳定演出之外，窦骁饰演的马明亮也让人眼前一亮。 自从和赌王女儿何超莲谈起恋爱，窦骁在演艺圈的动静反而越来越小。 此次一反常态，窦骁破天荒演了个并不帅气的外卖员，以颓废，胡渣满面，肿眼，瘸腿的造型亮相。 谁会想到这个憨，质朴的普通人物，竟然是影片最后的大BOSS呢？ 虽然是密闭空间，影片的故事线索却非常丰富。 就像海报中宣传的那样，电影包含了忠诚，财富，发财，忍受等等非常抢眼的字样。 每个词似乎都对应与每个角色的性格和目的。 让这个夜晚，在307室发生的事儿，变得扑朔迷离。 《不速来客》抛给观众的第一个问题：谁是凶手？307室的交易是什么？ 在昏暗的筒子楼里，有一个破旧的房子。 窃贼老李，蹑手蹑脚的推开了307室的房门，“事故”就这样拉开的帷幕。 正当老李疯狂行窃时，房子的门突然打开了，此时进来了一男一女。老李下意识的躲藏，不小心撞到了眼角，晕了过去。 等他再次醒来时，这名神秘女子离奇死亡。 就在老李拼命制服陌生人闫正之时，外卖人员马明亮突然出现在这个房间内， 此时，“我不是凶手！”是老李和闫正最想证明的。 三个人经过一番打斗后，闫正晕死了过去。 接下来，随着巨额钱币，富翁尤大成，以及带着暗号，秘密交易的张老板和虾毛的陆续登场。 故事也从从盗窃，到杀人，到阴谋，再到交易，还有复仇，变得越来越精彩。 直到最后一刻，终极谜底才被揭开，每一个人的“真相”才得以揭晓。 老李，家电维修人员，为了给儿子换肾，入室行窃。 闫正，因受伤提前退休的老警察，为了自己被拐卖的女儿，来到这间屋子。 马明亮和莉莉（朱珠）盯上了富翁尤大成，本想今晚套现了这条肥羊。不料撞上了持枪者闫正，两人一死一晕…… 而尤大成和张总307室的肮脏交易，正是让人痛心疾首的拐卖儿童买卖。 在封闭的空间内，导演出呈现紧张的故事，在幽默的桥段中，给观众带来了快感。 把人对于金钱的贪欲，以及人心的善变展现的淋漓尽致。 钱是“不速来客”们的唯一目的。 影片中不断重复的回忆，告诉观众他们来到此处的目的。 不同人物，不同身份，从自己利益出发的伪装与流露。 他们聚集在这里，只为了那冰柜里钱。 诗经说“金钱是万恶之源”，为了金钱他们究竟能做出多么疯狂的事情。 《不速来客》由密室杀人案，引出了一场和钱财有关的利益瓜葛和复杂人性。 影片中的老李，本是一位家电维修师傅，为了让孩子能顺利的排上换肾的手术，他铤而走险，用最坏的办法(偷)获得金钱。 老李说“我想用一个坏人的钱来拯救一个好孩子，有错吗？” 他盗窃的原因，是因为水电维修的工资太低，无力承担孩子巨额的医疗费。迫不得已走上了盗窃的道路。他虽然有贪欲，但依旧充满人性。 这样看来，范伟饰演的老李，卑微而令人心疼。 而外卖员马明亮与老李截然不同。  “他只信钱，不信人。” 马明亮为了弄到钱，可以骗，可以杀人。最后走上了一条不归的道路。 其实在一开始，马明亮看起来是最无辜。 他会解救老李，制服闫正，还主动留下收拾残局。 无一不表示他是一个生活在最底层，有点懦弱且朴实的老实人。 但渐渐地，他每一次关键时刻的举动，都撕破了老实人的面具。 误杀“凶手”闫正，导致凶手和被害人全部死亡；发现冰柜中藏着的巨款，要求对半分；最后，为了得到钱，杀了所有人的时候。 他一直不断分析着，自己和他人之间的利害关系。 他的利己，金钱至上的思想，早已让他从一个朴实善良的外卖小哥，变成了一个穷凶极恶的歹徒。 影片中，尤大成和张总的交易，更是让人瞠目堂皇。 当老李假装交易的尤大成，要求验货时。 孩子们一个个走进屋内，老李和马明亮总算知道了张总的交易内容—— 拐卖儿童。 可恨的是，他们还要将拐来的孩子进行“加工”，当做乞讨的工具。 为了向买家 “展示”这是群训练有素的孩子，张耀忠甚至吹起口琴，让孩子们一起跟唱： “轻轻地捧着你的脸，为你把眼泪擦干，这颗心永远属于你，告诉我不再孤单。” 接着虾毛的倒数口令，孩子们又统一举起碗齐喊道：“好人一生平安”。 最后，这群被拐来，骗来，抓来的孩子就被黑布蒙住了双眼。 幼小无助的他们被迫服从着命令，真的让人无法想象他们经历了怎样的“训练”。 底层人物的沉默背后，往往有因病致贫等诸多现实原因，更甚者还关联着不少犯罪行为，这都是《不速来客》这部小成本黑色幽默电影都一一涉猎的。 总体而言，对于小成本电影《不速来客》来说，有笑点，泪点，有共鸣，是部值得观看的电影。

发布时间：2021-12-10 18:08:53