《怒火·重案》：无冕之王陈木胜

眼看2021年死气沉沉的暑期档终于有点起色，近期新冠疫情的反扑再次将影院的排片打回解放前，还没来得及去影院观看《怒火重案》的影迷朋友们恐怕要失望了。

今年的暑期档与前几年相较实在成绩一般：

2017年，暑期档上映的《战狼2》55亿；2018年《药神》30亿；2019年《哪吒》47亿；2020年《八佰》31亿。

而今年的暑期档，最好最卖座的两部影片《怒火 重案》与《盛夏未来》上映6天也不过票房破亿的成绩。

截止8月4日，《怒火重案》3.33亿，《盛夏未来》1.67亿，与近年一部电影几十亿的票房体量相差甚远。

但是，值得一提的是两部影片都以鲜有的电影风格为观众带来了新鲜感，并且填补了近年相关电影类型的空缺。

《盛夏未来》没有遵循观众口味制造青春校园的套路爱情故事，而是以近乎隐喻的方式揭开了青春的秘密和伤痛，浸润着别样的纯真与美好。

《怒火重案》被誉为《拆弹2》的升级版，无论从剧情还是动作场面都要超过前者，而且比前者更加具有港味。

只可惜，《怒火重案》拍摄制作完成后导演陈木胜因罹患鼻咽癌与世长辞了，《怒火重案》是他的最后一部作品。

说到陈木胜，作为经历了香港电影兴盛与衰落的著名导演，陈木胜似乎与香港电影一般颇具悲情色彩。

在《怒火重案》的电影首映会上座无虚席，唯独留下了一个空位，陈木胜的名字犹如一个时代的记忆在椅背上分外夺目。

据说，在拍摄《怒火重案》时冯德伦、李灿森曾去探班，表示希望与陈木胜合作再拍摄《新特警人类》的续集，而陈木胜婉言拒绝，他说“我已经累了”。

其实，此时的陈木胜已经知道自己时日无多。

陈木胜并不是一位十分幸运的导演。

他曾执导出许多观众喜爱、票房破亿、口碑颇高、家喻户晓的电影作品，还是如今很多知名香港艺人的伯乐。

1990年，陈木胜执导的《天若有情》成为香港爱情片的经典，开辟了香港小混混谈恋爱的先河，并将摩托车的飙车戏份带进港片元素。

影片中，刘德华末路英雄的人物形象令人印象深刻，不仅成功捧红刘德华也使得小混混与富家千金女谈恋爱的剧情模式自此成为香港电影中的范本。

1996年执导的首部警匪片《冲锋队之怒火街头》快节奏的叙事为这部警匪片树立了强烈的视觉风格，当年这部影片更获得香港电影金像奖最佳影片、最佳导演在内的8项提名。

2003年执导电影《双雄》堪称当年的年度最佳影片，并且凭此片获得第16届香港电影金像奖最佳导演提名。

电影中，吴镇宇作为配角演绎的“奸雄”形象，完全盖过了黎明和郑伊健，成为电影中最出彩的亮点。

2004年陈木胜执导警匪片《新警察故事》，提携了当时由于“顶包案”退隐娱乐圈后正处于事业低谷期的谢霆锋，更为当时在电影圈还算新人的吴彦祖的演艺生涯留下了浓墨重彩的一笔。

如今，提到《新警察故事》或是提到吴彦祖，必提的便是电影中吴彦祖饰演的匪徒阿祖，其亦邪亦正颇具神经质的表演成为经典段落。

2005年犯罪片《三岔口》再次赢得业内好评，影帝郭富城首次凭借此片获得了自己人生中的第一座金马影帝奖杯，此后郭富城才真正以演员的身份走进大众视野。

2006年动作喜剧《宝贝计划》大火，电影上映后受第63届威尼斯影展官方邀请，作为2006年度非参赛电影放映。电影里，萌宝+猛男的反差设定，也就比现在火热的萌宝团宠网文早了十多年吧。

2008年陈木胜执导的警匪动作片《保持通话》颇受好评，该片除了用独特的叙事手法诠释了香港警匪片的新样貌，还发掘了大S的演技，演惯了偶像剧的她，此次饰演一位单身妈妈工程师，意外发生时的恐惧无助，求生的努力，虽说不上演技出众，但也至少摆脱了花瓶的名称。

此后，陈木胜陆续执导2011年的《新少林寺》、2014年的《扫毒》，可以说是香港导演北上的成功范本，不仅没有水土不服，还能在渐渐受控于资本追逐利益的电影圈中，将港味进行到底。

然而，就在几十年的电影之路上，陈木胜虽曾多次获得最佳导演的奖项提名，却从未能真正举起这座奖杯。

2020年8月，当所有人再次关注这位曾为香港电影做出贡献的导演时，陈木胜已经离世。

除了他的电影，陈木胜的一句话也成为了他此生的概括：电影是一场马拉松，真的爱这个行业，就不是跑一次两次，而是几十年慢慢跑。

2021年《怒火重案》的上映不仅使所有人再次关注这位已逝的电影导演，更引起港片影迷们的怀旧热潮。

多年前，曾经辉煌一时的香港电影日渐式微，“港片已死”的说法甚嚣尘上。

多年后，随着港星的青黄不接、香港导演纷纷北上、新一代学院派导演的兴起，香港电影从商业制造的电影工厂转向关照人性的现实主义文艺片。

出现了《踏雪寻梅》《幸运是我》《一念无明》《金都》等具有社会责任感的影片，也被誉为“新香港电影”。

《怒火重案》的上映无疑让观众再次回味了港片中的经典桥段，也唤起了一代人的回忆。

电影中，一邪一正的双雄对决，枪战、飙车、爆破、徒手对打，警察内部的黑暗，反派黑化后的复仇，快节奏的故事与燃爆的动作场面，再次赢得了口碑与票房的双重认可。

无论如何，港片的黄金时代确实已经结束，固定的叙事模板与制作套路必定要被新的电影创作方式所取代，老一代的港片虽然依然受用，但是新一代的香港电影已经渐渐构建起了独特的艺术风格。

不必过度要求老港片的港味，新香港电影已经开始培养起属于自己时代的新的受众。