《峰爆》：煽情的眼泪滤镜，到底蒙蔽了什么？

走出电影院，我成功拥有了红肿眼睛和大红鼻头。

或许是我太过感性，我的一些朋友看完《峰爆》，基本上波澜不惊。

影片落幕，被影片中父子情感动得满脸鼻涕眼泪的我，自动忽略了它很多明目张胆的槽点，甚至认为这部电影还算不错。

冷静下来，回顾分析。

《峰爆》带有的标签是“剧情 / 动作 / 灾难”，考虑到它是一部“灾难片”，为了观影过程中有更深的沉浸感，我“不惜重金”买了一张IMAX厅的电影票，但观影感受并不如我所愿。

国产灾难片的数量虽然不多，质量也良莠不齐，但也有几部代表作品，例如《超强台风》、《唐山大地震》、《惊天动地》、《惊涛骇浪》。

随着电影工业的进步，日益精进的特效技术使呈现的灾难场面更加真实，是灾难类型片的票房保证。

表面上看，《峰爆》的视听制作无疑比以往的灾难片更加精良，尤其是同期声的音效（也有可能是IMAX厅的喇叭比较好），但质感粗糙的视觉特效实在令人不敢恭维。

抛开特效这一国产灾难片的通病不讲，《峰爆》这部电影本土硬伤，还在于其架空的故事背景。

从环境描述上来看，这场地质灾难是受印 度洋板块的地质变动影响产生的。县城发生了地裂、地震，岩层挤压山体裂缝，大雨导致山体滑坡，中国铁建修了十年的隧道与整个县城都危在旦夕。

运用我的初中地理学知识分析，昼夜温差巨大、少数民族众多、险山恶水，受灾地区明显是云贵高原一带，但电影里却刻意模糊了县城的坐标，它不属于任何一个中国真实的省市。

消防员头盔上印着“云贵消防”，却好似刻意回避似的不讲具体地区，车牌上假的省份简称和车身“中国铁建”的字样放在一起，产生的违和感让我无法沉浸于故事。

我理解，为了剧本过审，龙标顺利，国产编剧和导演都会把故事背景架空，通过如有雷同纯属巧合的“捏造”，规避本地机构的条条框框。

比如，早年的飞机空难电影《紧急迫降》，故事背景很明显就是上海虹桥机场，但如此一来黑了魔都，机智的主创最后把电影送去北京，才拿到了最后的通行证。

错就错在《峰爆》关于背景的避险做的完全就不“干净”，一下现实、一下虚构，分裂又敷衍、廉价又含糊。

此外，术语连珠的台词，也让没有地质知识的观众很难理解。

不提那部生怕观众没有代入感、把各种世界地标悉数毁灭的《2012》，反观之前的几部国产灾难片，无论是根据1998年特大洪水灾害改编的电影《惊涛骇浪》，还是根据2008年汶川地震改编的电影《惊天动地》，反而令我动魄惊心。

为什么这两部十几年前的灾难片，即使没有高超的特效技术，但还是要比《峰爆》更加冲击心灵呢？

因为灾难片要传达的，是一种消极的逃避情绪。

一部分对现实生活感到颓唐沮丧的观众去看灾难片，能得到的效果是——当他们从电影院出来时，他们就会发现自己在现实生活中是何其幸运。他们在灾难片中需要的并不是亲情爱情的催泪弹，而是对灾难本身的畏惧。如果观众的观影过程中并没有体验到代入感，他们就很难从这种对比之中找到现实生活的慰藉。

同时，在灾难片中总有一些身手敏捷超于常人、有责任感和献身精神的英雄。这种英雄的存在，不仅传达了人性的光辉，还对许多观众具有心理安慰的作用。

《峰爆》中的英雄，是男主角洪翼舟（朱一龙 饰）和他的父亲洪赟兵（黄志忠 饰）。但从片尾的纪录片片段来看，《峰爆》的主题，其实是赞扬铁道兵以及后来的中国铁建基层工人群体。

电影海报上的宣传语也说，“每个凡人都会变身英雄”，但这就凸显了这部电影的另一个大短板——人物群像刻画失败，英雄塑造和影片主题不符。

从开头的透水事故开始，这就变成了男主角小洪的个人秀场，这个角色简直就是开了挂。

他只身犯险，以一己之力勘探变化无常的地质环境，收集数据、展开救援、徒手攀岩、安放炸药，基本上所有的活儿都是他自己干的，他的父亲老洪赔上性命，帮助他达成了目的。

等于说，基本上是他们俩救了十几万受灾群众和铁建集团修了十年的隧道。

那么，其他人呢？全都是NPC，主角的陪衬人物。

最明显的是和老洪一同坐大巴车的几个乘客，一个满心都是开手机直播的姑娘，一个是卖保险的销售，一位兽医，一个离家出走藏在车里的小男孩。

老洪为救他们深入地下，掉进更深的岩层，小洪为了自己的父亲和乘客，只身涉险去地下找他们。很明显，他们这几个配角的作用，是用来展现人生百态和人性的参差，可惜我们连他们的名字都没听到，最后他们却充当起了旁观父子矛盾爆发到彼此和解的看客。

两个令人耳目一新的女性角色，却被写得虎头蛇尾。

在影片开头，性格豪爽的卢小靳（焦俊艳 饰）是妥妥的一个有勇有才的女性形象，到后来只是一个哭哭笑笑的情绪输出机。而在开头雷厉风行的丁总（陈数 饰），到后来只是发脾气、发号施令、喊喊口号，跟跟飞机，并没有什么真实计策。

影片里不仅有NPC，还有BGM。

一群山脚下的小学生在老师的带领下，逃离滑坡地区，正好遇到了在大山里不知道在干什么的女主角卢小靳。卢小靳带领他们逃进山洞，然后，还出现了意外的BUG——他们的老师突然不见了，只剩下卢小靳安抚他们，让他们唱起了山歌。

正是这首歌搭配着救灾的煽情画面，让我边哭边尴尬。这群小学生，仿佛就是为了BGM而生的。

电影可不是好哭就行。

而这部电影最重要的主角铁建工人群体，有台词的大戏码大概只有三场，他们对炸掉修了十年的隧道的态度发生转变，也没有具有说服力的契机。

铁道兵在最艰苦的时代，每修一公里铁路，就要牺牲一位铁道兵的生命。铁路和隧道，都是用他们的血汗筑成的。当然，为了县城十六万的人民生命财产安全，牺牲隧道是唯一的办法。这场戏的结果“炸隧道”，是每个人不得不接受的。

但是这段戏的情感张力明显不足，最大的问题就出在台词上。

丁总一句“大不了再来一个十年”一笔带过，让人十分不适，人生能有几个这样饱含血泪的十年呢？

既然影片主题在铁道兵，为何导演和编剧安排的重要桥段，是在地下塌方之时，让男主角和父亲爆发冲突，渲染煽情二人的父子情，而不是强调铁道兵对隧道的感情，来突出所有铁建工人们最后要炸掉隧道的矛盾痛苦的心理呢？

最振奋人心的一句台词，还是丁总说的：“在西方人的故事里，面对灾难是诺亚方舟，东方人是精卫填海、愚公移山。”

但是在这本土化的口号下，煽情如韩国电影，个人英雄主义如美国电影，属于我们自己的集体主义精神却毫无体现，更别说展现铁道兵群体的精神力量了。

在整个灾难发生的过程中，时间线引导全片，看似有时间顺序，但并没有做到逻辑清晰。

丁总在跟何工要最初方案的时候，说“72小时就要滑坡，你出方案居然需要5个小时？”

听到这句台词的时候，我内心的声音是“5个小时很多吗？”因为我并没有从影片中得到太多关于时间限制的信息，分配任务、安装炸药、疏散群众的时间点并不清晰，来自时间的压迫感没有成功传递给观众。

不知是否为时长压缩，所有事件的结尾，都被省略，毫不痛快。

大巴车一众人等是如何通过地下河获救上直升机的，过程没有展现。只有丁总一通电话打给小洪女友卢小靳的场景，告诉她所有人获救，卢小靳自我感动半天之后，其他人在下一个场景就直接出现在直升机上了。

唱山歌的一群孩子也不知是如何获救，最后炸山的壮烈场面、生死一线的恋人相聚、县城的重获新生以及隧道的顺利贯通都没有展现。

最后的最后，男主坐在直升机支架上，扯下吊坠向谷底帅气一扔，影片戛然而止，导演可能觉得这么处理很凌厉很酷吧，但作为观众的我并没有感受到丝毫获取胜利的欢欣，只觉得一口闷气憋在胸口，无处释放。

最后回头来说说男主角小洪和他的父亲老洪，他们之间是剧情需要催生发酵的的父子隔阂。顽固的父亲不服老，而立之年的儿子也没辙。

但是小洪对水的创伤后应激障碍，在一开头的隧道透水事故并不明显，他义无反顾地跳进去，炸溶腔引流保住隧道。

而在地下河里的父亲面前，他又恐惧如有严重的精神障碍，无法下水。

都是生死攸关，为什么反应不同？对父亲的歇斯底里，让他这个人物的理性设定刹那间轰然倒塌。

接着便是二人和解，儿子给父亲喝咖啡，父亲给儿子穿登山鞋，儿子告别父亲去安放炸药，父亲跟着助他一臂之力。老兵的夙愿终得以尝，身葬绿谷。儿子完成使命，不负众望。

能理解到，导演想用他们之间的问题，说明铁道兵忽视了家庭，从侧面表现铁道兵的工作繁重辛苦。

但这种以小见大的手法，并不见得适用于一部号称大形式的灾难片。

《峰爆》作为一部“庆祝中国共产党建立100周年重点献礼影片”，即使要用流量明星来为献礼片添砖加瓦，也不该专注于展现明星的个人戏码。煽动人心的亲情赚足了观众的眼泪，明星效应引诱着粉丝的钱包，已然让人忘记了影片主题最重要的铁道兵精神到底在哪。

铁道兵逢山开路、遇水架桥、流血牺牲、气吞山河，为中华民族的解放事业和建设事业做出了不朽的贡献。

他们，值得更有诚意的电影。