《1921》: 首日票房轻松破亿，党史里的青春切面

反观近年来的影视市场，最不缺的就是“主旋律”题材。

当今的中国，走上了许多历史节点，这些风雨兼程的人间正道，必须有一种震撼人心的纪念方式。

于是，从《建国大业》到《建军大业》，从《我和我的祖国》到《我和我的家乡》，百位明星齐上阵，宏大的演员阵容和高水平的导演团队一度将主旋律题材推上高潮。

然而，还有一个不可避免的问题：

革新的速度已经跟不上观众的审美疲劳，类似的宏大风格和叙述形式让观众们有些“免疫”。

想要和年轻观众产生更强烈的共情，就需要电影提供源源不断的新鲜感，作为建党节播出的影片《1921》，在党的百年华诞之际，怎样的创新才能让它脱颖而出，才能让或许从没有深入了解过党史的年轻观众共情，《1921》这部献礼片做出了大胆改变。

一、“横切面”的叙事模式

《1921》放弃了编年史的叙事，转为“横切面叙事”。

“横切面”的字面意义很形象，如果把历史比作一根环环相扣的链条，“横切面”就指从这个链条上截取一个点，横向切一刀，细致、详细地展示那个节点上的人物的性格特征或事件的某一片段。

这种叙事方式最早是由胡适提出的，而文学家鲁迅将这种“横截面”叙事结构体现得很深很透。比如《阿Q正传》，用九个故事展示旧社会的生活场景。

《1921》把大多时间放在1921年，极少时间放在1920年和1922年，达到了删繁就简，凝练集中的艺术效果。

影片将主线聚焦在中共“一大”在上海召开这一重要历史事件，让在并不算太出名的李达成为故事的主视角之一，串联起所有被理想信念包裹的人物。

共产国际代表马林一路受到追捕但依旧勇往直前，伟人寻常的告别也能读出爱情的味道，还有历史上名不见经传的日本早期共产主义者近藤荣藏，都在这个时间，汇聚到了上海这个宝地。

五湖四海而来的“一大代表”们到达上海后，又开始了开会、躲避、转移的曲折历程。

被上海多方势力追踪和监控，多线索纷呈交错，立体交叉，让熟悉的建党故事充满陌生的张力。

导演黄建新希望通过这种方式，让影片中的人物与观众进行最亲密、最亲近、最平和的交流，让距离党史很远或是很近的人都能看得懂，看得明白。

但两个小时的电影要把建党这一重大事件呈现出来，也不是一件容易的事，需要聚焦、聚焦、再聚焦。

所以黄建新决定以刻画人物心理为主，把中共一大当做一个宏大的历史背景，以微观视角介入宏观讲述，宏大背景“小处落笔”的微观视角，高度浓缩地展现建党历程，避免了与同类题材作品“撞衫”。

二、年轻化的叙事和年轻演员们的精彩演绎

《1921》里没有过往“主旋律”里伟人老成、肃穆的样子。

它史无前例地对历史进行了深挖，还原了参加中共一大代表们年轻的样子。

这是很符合史实记载的，因为参加中共一大的代表们，平均年龄只有28岁，最小的一个只有19岁。

这不是人生中最美好年华吗？

书生意气，挥斥方遒，粪土当年万户侯。

你有没有想过，卓有建树的马克思主义理论家、中国共产党的创始人之一李达，也会耍机智的“小聪明”，让不会撒谎的妻子王会晤以暴走后的汗流浃背来掩饰心虚，如此才能“骗”过校长借公寓来安置一大代表。

王会晤和陈独秀的妻子，也会围在一起“吐槽”自己的丈夫，一个忙得不着家，一个在家也只盯着书，王会晤还无奈地笑着形容自己只是新婚丈夫李达的“一抹香气”。

两人在家的时候也和寻常夫妻没有区别，亲密无间，充满了烟火气息。

这生活化的情节和会议暴露之后王会晤建议搬迁至嘉兴南湖的沉着冷静形成鲜明对比，很好地塑造和诠释了角色的丰富性，也让我第一次发现了倪妮的演技。

你可曾相信，一个完全和毛主席长得不像的人，竟能通过心理世界的呈现，而将我们的主席扮演得惟妙惟肖，深入人心。

他在吃饭时调侃李达“不吃辣椒就不是湖南人”，在弄堂里与洗衣大嫂的幽默互动，这些轻松随意的小情节，生动展现了他深入百姓生活理解中国问题的智慧。

在那个波澜壮阔、大动荡的年代，有一群二十几岁的年轻人，在可以自由选择人生道路的时候，他们毅然选择去成立一个政党，来挽救这个积贫积弱、内外交困的国家。

这对于当今同样是二十几岁的观众而言，必定会有所震撼。

对知识分子风骨的描绘，对当时年轻人血性与骨气的表达，在激荡的时代风潮下，这些年轻的伟人一个个都显得意气风发。

《1921》选用的演员也是年轻观众们喜欢的年轻艺人， 黄轩 、倪妮 、刘昊然 、窦骁 、王俊凯 、王源、欧阳娜娜、魏大勋、张婧仪……

几乎齐全的明星阵容让大多观影的人都能找到自己喜欢的演员，保持了近年来主旋律献礼片吸引观众的特色。

三、主旋律题材的类型化探索

现在比较受欢迎的影视作品有两类。

一是悬疑类：抛出谜题，带着观众一步步解谜，比如近年大爆的《隐秘的角落》《白夜追凶》，和前先年的《烈日灼心》《心迷宫》等经典。

很好的代入感让观众也能跟着剧情去思考，去解谜。

二是动作类，例子也是不胜枚举。

《1921》就同时应用到了这两种元素。

影片一开头就给我们抛出了很多疑问，比如在当时危机四伏的社会环境下中共一大会议是否能顺利召开？

马林在参加一大会议的过程中会遭遇什么，他能否顺利参加一大会议？

一向被国人恨之入骨的日本人是否会破坏一大会议？

关于这个解谜过程，也是很巧妙地设计了不少阻力线：

上海法租界巡捕房华人探长黄金荣及其下属程子卿对马林的跟踪监视和对一大的干扰，以及日本特务对李达和马林的监视，使得每条线索的细枝末节都交织在一起。

这些安排增加了《1921》的悬疑感，让观众能保持注意力集中，从而在紧张的剧情推进中对党的成立的艰难了然于心。

动作类型元素的介入增强了电影的视觉性和紧张感。

在一场跟踪戏中，有一段飙车戏，可以媲美大名鼎鼎的《速度与激情》。

在惊险的飙车里有车技的PK，亦有智慧的较量。

倒车式追逐有轨电车的镜头更是在这在严肃的历史叙事中穿插的视觉盛宴，让观众在观影过程中有一个情绪性的释放。

悬疑与动作类型元素恰到好处的穿插又不会影响整体的“主旋律”风格，反而为影片增色不少：悬疑片类型元素介入提升电影的吸引力，而动作类型元素的介入增强了电影的视觉性和紧张感。

可以这么说，《1921》是一个用类型化元素很好地服务于故事表达的电影。

四、丝丝入扣的巧妙细节，细致入微的真实还原

法国国庆日，看着街上欢快的人群，旅法的中国留学生也受到了感染，他们不由自主融进了欢快的人潮。

但异国他乡并不肯接纳中国的学生，遭到外国巡捕驱赶追打后，毛泽东起初的反应是怒目而视，等离去转头看到绚烂的烟火时，又变成了平和的若有所思，随后便开始了没有停歇、一往无前的奔跑。

站在天台上的李达说起自己当初带头“抵制日货”，正准备点燃货品时，却发现自己手中的火柴也是日本产。

“偌大的一个国家，我们连自己的火种都没有。”

心里的悲愤让他攥紧了拳头，而一旁的妻子，早已泪流满面。

这里的火种，已经超越了火柴的意义，他说的明明就是那有燎原之势的革命之火啊！

在上海租界隐蔽的印刷厂中，李达翻译好的的稿子正准备开始印刷。

这时候，李达冒着被巡捕抓捕的风险，来到印刷厂。

他有一个要求：将文章中的“百姓”改成“人民”。

负责印刷的工人疑惑不已：这两个词，不是一个意思吗？

李达解释说：“百姓是泛指。人民，才是国家的主人。”

两个词看似一样，但它传达出的观念并不相同。

人民，是一个时代认知的进步。

还有一个非常巧妙的细节，李达在窗前若干次看到对面的小女孩，没有任何台词，却可以通过双方的动作和笑容，源源不断地传递出温情的力量，小女孩也象征着希望。

最后，在嘉兴南湖的一艘画舫上，天青色等烟雨，船头的王会晤撑伞遮雨，那一幕，细腻如画。

就是这一幕，开启了百年后的今天，开启了前人们梦想中的人民当家作主的盛世。

如此这样富有深意的细节描写在《1921》里比比皆是。

为了追求真实，剧组从一张张老照片中，为人物寻找发型、神态、衣着等设计参考，为每位演员打造真实可信、丰满动人的人物形象与气质。

哪怕是镜头角落里一闪而过的卖鱼摊，也必须是活蹦乱跳的鲜鱼，才能最真实地还原出当时的情景。

情节上也是非常考究，在外国语学社被巡捕查抄的情节中，有一场刘少奇、任弼时、萧劲光跟随李启汉在天台“跑酷”的戏。

这不是异想天开，而是主创在多次走访老渔阳里外国语学社旧址时，基于馆内专家讲述的传闻加工创作。

主创团队还特地从日本警视厅档案资料里找到了日本特高课曾计划破坏“一大会议”，上海法租界工部局接到过对共产国际代表来到上海警戒的信息等鲜为人知的记载。

并且真实地把这些关于中共一大的“冷知识”呈现在了《1921》里。

这些都让《1921》在众多主旋律中脱颖而出，为献礼片迎来新高度。